ESTO ES ESPECTÁCULO

ANTONIO MERCERO, GOYA DE HONOR 2009

2009-12-03T10:04:00.006+01:00

El veterano realizador Antonio Mercero será el homenajeado en la próxima edición de los premios anuales de la Academia Española de Cine, los Goya, el próximo mes de febrero. Así se hizo público ayer miércoles por parte de los responsables de la institución, que de esta manera honrarán su "inmejorable carrera cinematográfica, repleta de éxitos y experimentos interesantes en campos tan amplios como el corto, el mediometraje y el largometraje".

Mercero debutó en 1962 con el cortometraje LECCIÓN DE ARTE, con la que consiguió la Concha de Oro y el Galardón del Círculo de Escritores Cinematográficos; a partir de ahí, se sucedieron una serie de inolvidables títulos a caballo entre el cine y la televisión, como CRÓNICAS DE UN PUEBLO (1971) o la celebradísima LA CABINA (1972), protagonizada por el recientemente fallecido José Luis López Vázquez. También recordamos, entre otras, LA GUERRA DE PAPÁ (1971), ESPÉRAME EN EL CIELO (1988), DON JUAN, MI QUERIDO FANTASMA (1990), LA HORA DE LOS VALIENTES (1998), PLANTA 4ª (2003) o ¿Y TÚ QUIÉN ERES? (2007), además de las televisivas series VERANO AZUL (1981-1982) y FARMACIA DE GUARDIA (1991-1995) o telefilms como LA HABITACIÓN BLANCA (2000).

FALLECE PAUL NASCHY, ICONO Y MITO DEL CINE DE TERROR PATRIO

2009-12-02T11:13:00.006+01:00

Ayer, a los 75 años de edad, falleció en Madrid el actor, guionista y realizador Paul Naschy, pseudónimo bajo el que trabajó Jacinto Molina Álvarez durante toda su carrera artística.

Nacido en la capital española en 1934, Naschy empezó como figurante en superproducciones americanas filmadas por Nicholas Ray en nuestro país como REY DE REYES (1961) o 55 DÍAS EN PEKÍN (1963). Precisamente en esa década, y tras ser campeón de España de halterofilia, Naschy se hizo con su primer protagonista en 1968 con LA MARCA DEL HOMBRE LOBO, de Enrique López Eguiluz, a la que le siguieron una serie de innumerables films de terror hispano claramente influenciados por la británica Hammer como JACK EL DESTRIPADOR EN LONDRES, DOCTOR JECKYLL Y EL HOMBRE LOBO, MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS, etcétera, durante las dos siguientes décadas.

A caballo ya entre final de siglo y éste, protagonizó LICÁNTROPO (1996) y SCHOOL KILLER (2001), como títulos más populares, y acababa de finalizar LA HERENCIA VALDEMAR (2010), la primera parte de dos ambiciosos films rodados simultáneamente por el debutante José Luis Alemán, inspirados en el universo de H. P. Lovecraft, y cuya primera entrega se estrenará el próximo 22 de enero.

Por último, como dato curioso, decir que Paul Naschy estuvo hace siete años en Guadalajara, más concretamente en la zona de la Arquitectura Negra -en La Vereda, para ser más precisos- , participando en el cortometraje ALDEA MURIEL (2002), dirigido por Isra Calzado López y protagonizado por Esther Toledano, Nico Higueras y Asunción Díaz Alcuaz, y cuyas fotografías ilustran este artículo.

"NOMBRE, GRADO, UNIDAD", DE NUEVO EN LA GRAN PANTALLA

2009-11-10T09:23:00.004+01:00

NOMBRE, GRADO, UNIDAD, el aclamado cortometraje producido por la Asociación Cultural BAIDEFEIS Producciones y dirigido por Julián de la Fuente, podrá verse de nuevo en pantalla grande, en el Teatro Moderno de Guadalajara, con motivo del XX Aniversario de la Caída del Muro de Berlín.

Precisamente, NOMBRE, GRADO, UNIDAD narraba una historia acaecida en Guadalajara aquel 9 de noviembre de 1989, cuando Luisito, un niño de 13 años, ve cambiar su percepción del mundo mientras se sucedían los acontecimientos en la capital alemana.

Esta película en pequeño formato se proyectará los días 10 y 11 de novimebre, a las 20:30 horas, gracias a la inestimable colaboración del Cine Club Alcarreño, que ha tenido a bien hacer un nuevo pase de este cortometraje dentro de su programación habitual y con entrada gratuita; seguidamente, todos los aficionados que lo deseen podrán ver la película prevista para esta semana.

Recordamos que NOMBRE, GRADO, UNIDAD se rodó en Guadalajara durante el mes de diciembre de 2006. El estreno oficial de la cinta tuvo lugar en los Multicines del Centro Comercial Ferial Plaza de la capital alcarreña el 29 de mayo de 2008, y posteriormente comenzó su andadura por algunos de los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales, siendo seleccionada en múltiples ocasiones y cosechando galardones como el Primer Premio del Concurso de Cortometrajes de Puebla de Almoradiel (Toledo), el Premio al Mejor Actor Infantil para su protagonista, Alberto Fernández, en el XVI Festival de Cine de Vitoria (Gaztabideo) o una Mención Especial a la Dirección de Cortometrajes en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha.

APARECE AHORA UN FILM INÉDITO DE LÓPEZ VÁZQUEZ INTERPRETANDO A GAUDÍ

2009-11-06T10:42:00.004+01:00

Hombre, no es por ser mal pensados, pero mucha casualidad parece que apenas unas horas después de darle el último adiós a José Luis López Vázquez, aparezca ahora un film inédito en el genial actor aparece nada menos que dando vida a Antoni Gaudí.

En fin, la cuestión es que al parecer el historiador Carles Querol es quien se ha encontrado con esta agradable sorpresa: una película inacabada, de alrededor de una hora de duración -pensada en un principio, al parecer, para televisión- , rodada en 1974 y que cuenta el encuentro ficticio entre el artista y un joven estudiante madrileño que llega a Barcelona para aprender de la arquitectura modernista de la Ciudad Condal.

Al parecer, el hecho de que nunca se haya exhibido ni en salas comerciales ni en la pequeña pantalla se debe a que los productores de la cinta no pudieron devolver un crédito de un millón de pesetas de la época a cierta entidad financiera, que fue quien se quedó con las copias y los negativos en 35 mm. de la película. Con el paso de los años, dicha entidad fue absorbida por otra, y ésta a su vez por una tercera, por lo que todo este material ha permanecido durmiendo el sueño de los justos en una caja de cartón durante los últimos 35 años.

Ahora, la película -titulada ANTONI GAUDÍ, UNA VISIÓN INACABADA y dirigida por John Alaimo- pudiera ser restaurada para un posible último homenaje al actor... pero esa ya es otra historia.

BALDWIN & MARTIN... ¿UNA EXTRAÑA PAREJA PARA LOS OSCAR?

2009-11-04T16:47:00.005+01:00

Y mientras cinéfilos y paisanos deshojan la margarita pensando quién será El Elegido por Álex de la Iglesia para conducir la próxima gala de los Goya, lo que ya sabemos son los nombres de los maestros de ceremonias de los próximos Oscar. No, no es una errata, va así, en plural: Alec Baldwin y Steve Martin serán finalmente los encargados de amenizar la ceremonia de los premios de la Academia de Hollywood. Esta noticia se produce pocos días después de que Hugh Jackman, fenomenal presentador en la edición pasada, se reafirmase en su idea de no repetir dos años consecutivos.

Martin ya condujo el evento en las ediciones de 2001 y 2003, mientras que el mayor de los Baldwin se estrena en esta faceta. Una elección, ésta, que puede chocar en un principio -muchos recordamos aún con nostalgia las grandes veladas que nos hicieron pasar Billy Crystal, Whoopi Goldberg o incluso el propio Hugh Jackman el pasado año- , pero que según Bill Mechanic y Adam Shankman, productores de la retransmisión de la ceremonia, "creemos que son la pareja perfecta para llevar la ceremonia [...] Steve aportará la experiencia de haber conducido ediciones pasadas y Alec será una presencia fresca para este evento".

Será en la noche de los Oscar, a celebrarse el próximo 7 de marzo de 2010, cuando descubramos si la elección ha sido así de acertada o no.

¿QUIÉN PRESENTARÁ LOS PRÓXIMOS GOYA?

2009-11-04T12:49:00.005+01:00

La respuesta sólo la conoce Álex de la Iglesia, quien asegura en un curioso spot de veinticuatro segundos disponible en Youtube que él ya tiene el nombre pero que "se admiten apuestas". Así que cualquier aficionado que lo desee sólo tiene que entrar en http://www.quienpresentaralosgoya.com/ y seleccionar, de entre más de cincuenta nombres, su caballo ganador.

De entre nombres tan ilustres de nuestro cine como Antonio Banderas, Carmen Maura o Antonio Resines, entre otros, se cuelan de rondón otros más estrafalarios como Risto Mejide, Ana Obregón, Cristiano Ronaldo, Hannah Montana, Barack Obama, Mr. Bean, Paris Hilton, Trancas y Barrancas... y alguno más.

Y por lo que se ve, los internautas han decidido seguirle la coña al presidente de la Academia, ya que hasta la fecha son dos personajes ¡de animación! -Troy McClure, de LOS SIMPSONS, y el vivaz Pocoyó- los que encabezan este peculiar ranking, aunque Ángel Martín -presentador del programa SÉ LO QUE HICÍSTEIS... de La Sexta- y Stewie Griffin -otro dibujo animado, de PADRE DE FAMILIA- les siguen muy de cerca.

Otro personaje de ficción, Benjamin Linus -de PERDIDOS- encabeza el grupo perseguidor, por delante de Andreu Buenafuente, Javier Cámara, Belén Esteban -oh, cielos- y Rosa María Sardà, que completan la lista de los diez más votados.

La gala de los Goya se celebrará el próximo mes de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de Campo de las Naciones de Madrid.

CONFIRMADO: VUELVE "EL EQUIPO A"... Y LO HARÁ EN LA GRAN PANTALLA

2009-11-03T10:30:00.005+01:00

Sí, sí, sí. Tal y como vaticinamos en ESTO ES ESPECTÁCULO a propósito de los héroes televisivos de los ochenta que podrían volver -y, en algunos casos, además a la gran pantalla- , ya podemos ofreceros la primera foto promocional con los nuevos rostros de los cuatro miembros del nuevo 'Equipo A', que harán las delicias de los más nostálgicos fans de estos mercenarios huídos de la justicia tras haber sido condenados por un delito que no habían cometido.

Id apuntando los nuevos nombres. De izquierda a derecha: Bradley Cooper es Templeton Peck, más conocido en España como 'Fénix'; Quinton 'Rampage' Jackson es el indiscutible M. A. Baracus; Sharlto Copley será 'Loco' Murdock; y el veterano Liam Neeson encarnará al líder de la banda, John 'Hannibal' Smith. A ellos les acompañará la bella Jessica Biel como chica de turno.

El largometraje, que dará el pistoletazo de salida a los estrenos veraniegos de 2010, está dirigido por Joe Carnahan -autor de la muy considerada NARC (2002)- , mientras que Ridley Scott está a cargo de la producción.

O VUELVES... ¡O ME COMO AL GATO!

2009-11-03T10:08:00.004+01:00

Scumm, un amiguete habitual de ESTO ES ESPECTÁCULO, nos remite esta noticia tan isólita como esperpéntica: un fan de Hannah Montana amenaza ¡con comerse a su propio gato! si la artista no regresa a Twitter.

Como suena. Contra lo que uno a primera vista se imaginaría, la mortal amenaza no ha sido por aquel familiar extraterrestre Alf -ya sabéis, el de "Willy, quiero comerme a tu gato"- , sino por un fan de la conocida cantante y actriz de la factoría Disney, que ha decidido tomar medidas desesperadas ante la marcha de ésta de la red social Twitter.

Miley Cyrus, que así se llama la chica que da vida a uno de los últimos personajes pop de Disney Channel -bajo el sobrenombre de Hannah Montana- decidió hace unos días abandonar Twitter. En algunos sitios se especula que podría haber querido tomarse un descanso tras un número elevado de meteduras de pata que habrían podido conllevar bastantes críticas.

La decisión de Cyrus no fue del agrado de este fan sin identificar, que empezó a maquinar cómo llamar la atención de la cantante para que volviera a Twitter. Se preguntó: "¿qué podría hacer? ¿Un vídeo de fan? ¿Peticiones? ¿Cartas? Nada de eso funciona...". Al girar la cabeza, ¡eureka! vio a su gato y se le encendió la bombilla.

Para seguimiento de esta macabra situación, el fan en cuestión ha creado la página http://www.mileysavefuzzy.com/, en el que explica todo el meollo: Hannah Montana tiene hasta el 16 de noviembre para volver a Twitter; pasado ese plazo, el pobre gato morirá y será cocinado y comido cual delicatessen vietnamita. El propio fan/catador-de-felinos incluye además en la página una receta para cocinar gatos, y asegura que publicará alguna más porque aún no sábe cuál de ellas llevará a cabo.

La cuenta atrás ha comenzado. La agonía de un inconsciente gato va en aumento. Sólo Miley Cyrus puede salvar al animal de su terrible destino. Ni siquiera Hannibal Lecter podría haber planeado algo tan maquiavélico... os tendremos informados de tan escalofriante episodio.

SE NOS FUE LÓPEZ VÁZQUEZ

2009-11-03T09:38:00.003+01:00

Ayer, en su residencia de Madrid, fallecía a los 87 años de edad el genial José Luis López Vázquez, actor en más de doscientas películas y rostro imprescindible del cine español de la posguerra.

Nacido en 1922, iba para pintor y luego para director artístico, pero terminó frente a las cámaras convirtiéndose en uno de los intérpretes más versátiles y populares de nuestro cine en blanco y negro, primero, y en color después. A las órdenes de Marco Ferreri, José María Forqué, Pedro Lazaga, Antonio Mercero, Mario Camus o Carlos Saura, entre otros muchos, filmó obras tan indispensables e inolvidables como NOVIO A LA VISTA (1954), EL PISITO (1959), EL COCHECITO (1960), LOS TRAMPOSOS (1959), PLÁCIDO (1961), LA GRAN FAMILIA (1962), ATRACO A LAS TRES (1962), SOR CITRÖEN (1967), LA CABINA (1972), MI QUERIDA SEÑORITA (1972), LA ESCOPETA NACIONAL (1978), LA COLMENA (1982), MOROS Y CRISTIANOS (1987), TODOS A LA CÁRCEL (1993), MEMORIAS DEL ÁNGEL CAÍDO (1997), etcétera.

Durante los últimos años, sus apariciones cinematográficas se volvieron más esporádicas, alternando con intervenciones en series televisivas como LOS LADRONES VAN A LA OFICINA, HOSPITAL CENTRAL o LOS SERRANO. Pareja cinematográfica por antonomasia de Gracita Morales y compañero de otros grandes de la profesión como Alfredo Landa, Tony Leblanc, Cassen o Manuel Alexandre, la última vez que pudimos verle en la pantalla fue hace un par de años, en el melodrama ¿Y TÚ QUIÉN ERES? (2007).

Descanse en paz.

TARANTINO, ESE BASTARDO

2009-10-16T18:17:00.004+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Cuando un jovencísimo Quentin Tarantino, allá por el año 1992, fue bautizado como enfant terrible del cine americano gracias a su magistral ópera prima RESERVOIR DOGS -y cuyo innegable y sobresaliente talento cinéfilo dio como resultado su segunda y hasta la fecha mejor película, PULP FICTION (1994)- , al lumbreras que se le ocurrió acuñar ese término no podía imaginarse entonces el daño que en realidad le estaba haciendo. Tras los palos recibidos injustamente por la injustamente infravalorada JACKIE BROWN (1997), Tarantino se tornó en un realizador excesivo, megalómano, egocéntrico, que dejaba a un lado los soberbios diálogos y situaciones que hasta entonces habían poblado sus guiones para primar una violencia gratuita y sonrojante -ahí está esa tontería en dos actos llamada KILL BILL (2003-2004); su otro programa doble, GRINDHOUSE (2007), de la mano de su colega Robert Rodríguez, directamente me he negado a verlo- que adornaban unos libretos a cuál más absurdo.

La buena acogida que tuvo su última obra, la recientemente estrenada MALDITOS BASTARDOS, en el pasado Festival de Cannes, hacía pensar a uno que había vuelto ese Tarantino inteligente, audaz, mordaz y único. Y durante buena parte del metraje de esta película todo apunta a ello: una sobria y comedida realización -donde introduce muy inteligentemente influencias y estilos del spaghetti-western en el contexto del cine bélico de la II Guerra Mundial- , unas magníficas direcciones de Arte y Fotografía y algunos actores en estado de gracia -la siempre elegante Diane Kruger, el siempre eficaz Daniel Brühl, la belleza vengativa de Mélanie Lauren y sobre todo un genial Christoph Waltz como cínico y terrorífico cazajudíos- nos esperanzaban con la posibilidad de reencontrarnos de nuevo con un Tarantino en plena forma.

Lástima que, finalmente, la película deje al espectador con un sabor agridulce, debido, sobre todo, a la excesiva duración de algunas alargadísimas secuencias -la de la taberna, por ejemplo- y a una resolución final tan imprevisible como inverosímil, lo que le hace perder muchos puntos. Sin embargo, y a pesar de ello, podemos esperar que Tarantino haya regresado a la senda que nunca debió abandonar: la de un autor lleno de influencias pero con un innegable sello propio.

CURSO INTENSIVO DE HISTORIA Y FILOSOFÍA DE LA MANO DE AMENÁBAR

2009-10-16T09:49:00.007+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Que Alejandro Amenábar es el cineasta más indómito de nuestro cine de los doce últimos años pocos lo niegan. Tras cinco largometrajes, a éste realizador que suspendió Dirección en la Facultad lo mismo le da un presupuesto de cinco que de cincuenta millones, tener bajo su batuta a estrellas de fama internacional -Nicole Kidman, Javier Bardem, Rachel Weisz- que o descubrir nuevos talentos de la pantalla -dio la alternativa a Eduardo Noriega y Fele Martínez, y los más veteranos Celso Bugallo o Mabel Ribera mucho le deben- , que navegar por géneros tan diferentes entre sí como el thriller de ABRE LOS OJOS, el drama intimista de MAR ADENTRO o ahora esta crónica histórica titulada ÁGORA: tiene un talento visual innato, es un excelente narrador de historias y nunca pierde la autoría de su obra, para bien o para mal.

Y una vez más, Amenábar -como hace siempre- sale airoso de este más-difícil-todavía, invitando al espectador a que adopte un insólito punto de vista extraterrestre -como si fuésemos observadores de un curioso hormiguero azul- sobre lo acontecido en el Egipto romano del siglo IV d.C., cuando las tensiones sociales y los fanatismos religiosos entre paganos, judíos y cristianos, dieron lugar a unos trágicos sucesos, entre ellos la destrucción de la mítica biblioteca de Alejandría.

Sin embargo, no sé por qué salgo de la proyección de ÁGORA con una sensación distinta a los cuatro largometrajes anteriores del director. No sé si, como en tantas otras ocasiones, es producto de haber consumido previamente una promoción errónea de la película: uno ve los tráilers y teasers antes de entrar en la sala y puede ir predispuesto a ver un GLADIATOR, cuando lo que nos proponen es más bien YO, CLAUDIO, una historia repleta de dialecto, pensamiento, filosofía... es decir, priman más las reflexiones que los personajes se hacen del quiénes-somos-de-dónde-venimos-a-dónde-vamos que las escenas de batalla en masas -que haberlas haylas, y muy bien resueltas- . Eso y que el guión, aunque correcto y bien documentado -sin licencias extrañas de esas que Hollywood se suele tomar tan a la ligera- , oscila entre lo puramente cinematográfico y el documental dramatizado, sin llegar a definirse del todo por uno u otro lado de la balanza.

Son muchos los hallazgos fácilmente reconocibles en ÁGORA -competente trabajo de unos desconocidos secundarios que acompañan a la protagonista, maravillosa partitura compuesta por Dario Marianelli, estupenda puesta en escena de todos los elementos- , pero, insisto, no sé por qué no salí del todo convencido del cine. Estoy seguro de que con el tiempo -cuando pase toda la fiebre post-estreno y pueda verla reposadamente una segunda vez- pondremos a esta obra en su lugar correspondiente.

LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE 'LA LINTERNA MÁGICA'

2009-10-16T00:00:00.003+02:00

Imágenes copyright POPULAR TV Guadalajara 2009.

Un año más, y ya es el cuarto consecutivo, llega una nueva edición de La Linterna Mágica, el club de cine para niños de entre 6 y 12 años que organiza el Cineclub Alcarreño con el apoyo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Esta temporada se inaugura con un clásico entre los clásicos: EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, de Buster Keaton, que se proyectará este sábado 17 de octubre por la mañana en el Teatro Moderno de Guadalajara.

Si quieres saber más sobre esta iniciativa o cómo apuntarte, toda la información se encuentra en http://www.linterna-magica.org/.

NOS VAMOS DE RUTA 'FRIKI' POR BARCELONA

2009-10-14T00:05:00.007+02:00

Aprovechando este último puente de la Hispanidad, el equipo de ESTO ES ESPECTÁCULO nos marcamos una fulgurante escapada a la Ciudad Condal para visitar, entre otros monumentos, algunos lugares emblemáticos que han tenido su cierto protagonismo en la gran pantalla.

Comenzamos nuestro tour en el jardín barcelonés por antonomasia: el Parque Guell. Si recordáis, la Fuente Dragón de Antonio Gaudí era testigo de uno de los múltiples encuentros de Javier Bardem y Rebecca Hall frente a la cámara del muy turístico Woody Allen en VICKY CRISTINA BARCELONA.

Seguimos nuestro recorrido. A pesar de estar cerrada a cal y canto, no fuimos los únicos curiosos que se pararon frente al número 34 de la Rambla de Catalunya para hacerse fotos terroríficas y apoyar la naricilla contra el cristal y recordar algunos de los momentos más aterradores de la aclamada [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Terminamos esta peculiar ruta tomando una cervecilla en Bharma, el primer local del mundo dedicado a la televisiva y antológica PERDIDOS. Compuertas, escotillas y demás elementos decoran las paredes de este punto de encuentro imprescindible para todo lostmaníaco que se precie.

Y hasta aquí, este breve y fugaz relato de nuestras andanzas por Barcelona. Chimpón.

ESPECIAL FESCIGU 2009 (y II)

2009-10-06T09:18:00.003+02:00

Imágenes copyright POPULAR TV GUADALAJARA 2009.

Con unas horillas de retraso debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad -es lo que se dice siempre, ¿pero a que queda la mar de aparente?- , pero haciendo buena la máxima de "nunca es tarde si la dicha es buena", ya está disponible en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO la segunda parte de nuestro particular díptico reportajil sobre el Festival de Cine Solidario de Guadalajara 2009 (FESCIGU), en el que desgranamos otras tres secciones vistas en el certamen y damos buena cuenta de lo que fue la gala de entrega de premios y clausura.

Que lo disfrutéis.

EL FESCIGU CIERRA SU SÉPTIMA EDICIÓN CON UNA EXITOSA GALA DE CLAUSURA

2009-10-04T10:17:00.004+02:00

El Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU) echó anoche el telón a su séptima edición consecutiva en una tarde-noche repleta de buen cine en formato corto -con la proyección de veinticinco trabajos repartidos en tres secciones- y un equilibrado reparto de premios en su palmarés.

Comenzaba la jornada a eso de las seis y media de la tarde con las obras enmarcadas bajo el título de "No Se Pega A Quien Se Quiere", para luego dar paso a "Hecho en Castilla-La Mancha" y posteriormente a los imprescindibles "Requetecortos".

Después fue el turno de la entrega de premios, que se entregaron a cuatro excepcionales piezas, que se repartieron de la siguiente manera:

Primer Premio del Jurado: ON THE LINE, de Jon Garaño.
Segundo Premio del Jurado: PIM, PAM, PUM, de Asier Urbieta y Andoni de Carlos.
Premio del Público: LA TAMA, de Martín Costa.
Premio Requetecortos: UNA SEGUNDA POSGUERRA, de Fran Araújo y Manuel Burque.

Toda la información detallada sobre el FESCIGU está en los programas especiales realizados por POPULAR TV Guadalajara y que encontraréis aquí, en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO -el primero ya disponible en la red, el segundo y último a partir de la noche del lunes 5 de octubre- , así como en la página oficial del festival, http://www.fescigu.com/.

ESPECIAL FESCIGU 2009 (I)

2009-10-02T23:24:00.006+02:00

Imágenes copyright POPULAR TV GUADALAJARA 2009.

Ya podéis ver en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO el primero de los dos programas especiales realizados por Popular TV Guadalajara a propósito del Festival de Cine Solidario de Guadalajara 2009 (FESCIGU), donde se desgranan todas y cada una de las secciones del certamen así como los trabajos más representativos presentados en esta edición.

LA INÉDITA OBRA DE TRUEBA REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LOS OSCAR

2009-09-30T09:30:00.003+02:00

Finalmente, Isabel Coixet y Daniel Sánchez Arévalo -a pesar de ya haber estrenado sus respectivas MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO y GORDOS- se han quedado con la miel en los labios, y será el más veterano, Fernando Trueba, quien represente a España en la próxima edición de los Oscar de la Academia de Hollywood, con su cinta inédita EL BAILE DE LA VICTORIA -que no llegará a los cines hasta diciembre- .

Se repite así, una vez más, una discutible decisión por parte de la Academia de Cine Español -la de escoger una cinta que ni público ni crítica han tenido apenas ocasión de ver- en detrimento de otras con una carrera comercial ya consolidada, aunque desde aquí, como no podía ser de otra forma, deseamos los mayores éxitos para la susodicha película y para su director.

EL BAILE DE LA VICTORIA deberá pasar ahora por una última criba, ya en Los Ángeles, antes de que el 2 de febrero de 2010 se haga pública la lista definitiva de candidatos y candidaturas, entre ellas las cinco que estarán en la finalísima por el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa, un galardón que ya obtubo Trueba en 1993 con BELLE ÉPOQUE -antes lo había logrado José Luis Garci con VOLVER A EMPEZAR (en 1983) y le siguieron Pedro Almodóvar y TODO SOBRE MI MADRE (en 2000) y Alejandro Amenábar con MAR ADENTRO (en 2005)- .

ARRANCA EL FESCIGU 2009, DE NUEVO CON EL TÍBET COMO TELÓN DE FONDO

2009-09-30T09:13:00.004+02:00

Imágenes copyright POPULAR TV GUADALAJARA 2009.

El Festival de Cine Solidario de Guadalajara 2009 (FESCIGU) ha abierto sus puertas en su séptima edición consecutiva de nuevo con el Tíbet como telón de fondo, al cumplirse el 50 aniversario de la invasión de esta región por parte de China.

Más de setenta películas, entre cortometrajes y largometrajes, llenarán de cine el Teatro Auditorio Buero Vallejo de la capital alcarreña hasta el próximo sábado día 3, distribuídas en diferentes áreas: Sección Oficial, Requetecortos, Cine Que Entiende, Agencia de Viajes, Juventud Acumulada y No Se Pega A Quien Se Quiere.

A la inauguración oficial acudieron diversas autoridades políticas, así como el lama Thubten Wangchen -representante del Tíbet en España- quién abrió la primera jornada con unas sinceras palabras sobre la situación que actualmente vive su país y presentó la película documental FUEGO BAJO LA NIEVE, de Makoto Sasa, que fue proyectada tras una primera sesión de cortos de la Sección Oficial y un concierto de cuencos tibetanos.

Os recordamos que POPULAR TV GUADALAJARA, televisión oficial del FESCIGU 2009, emitirá sendos programas especiales el viernes 2 y el lunes 5 de octubre, a las ocho de la tarde, y que también podréis ver en la página web de ESTO ES ESPECTÁCULO.

UNIVERSAL ULTIMA LOS DETALLES DEL PARQUE TEMÁTICO DE HARRY POTTER

2009-09-16T21:21:00.004+02:00

Primavera de 2010: ese es el plazo que se ha marcado Universal para abrir las puertas de su nuevo parque temático inspirado en la saga literaria y cinematográfica juvenil más famosa de lo que llevamos de milenio. Y es que los fans del niño mago más aclamado del mundo ya cuentan los meses que quedan no sólo para el estreno de las dos últimas entregas fílmicas -basadas en la séptima y última novela de la serie pergreñada por J. K. Rowling- , sino también para poder verse envueltos en El mundo mágico de Harry Potter, que así se llamará esta suerte de parque de atracciones que estará situado en Orlando (Estados Unidos).

Algunos detalles ya han sido revelados por los propios responsables de Universal -quienes se han hecho con los derechos de explotación del parque, a pesar de que las películas las firma Warner- . Por ejemplo, la entrada al recinto será una réplica exacta de Hogsmeade, la villa encantada situada a las afueras de Hogwarts; el visitante podrá experimentar con las fuerzas de la gravedad en sendas montañas rusas, como El desafío del dragón -inspirada en el Torneo de los Tres Magos- o La lucha del hipogrifo -ésta para toda la familia, subidos a lomos de tan mitológica criatura- ; quien quiera podrá rememorar los pasajes más famosos de todas las películas en la atracción cubierta El viaje prohibido; y la joya de la corona será, cómo no, una réplica del propio Hogwarts, un castillo que alcanzará los 700 pies de altitud -casi 215 metros- .

Un destino obligado para los más jóvenes y un negocio redondo para sus creadores, ya que, como es habitual en este tipo de establecimientos, cada pocos metros podremos encontrar tiendas donde poder comprar nuestro souvenir de turno -camisetas, llaveros, cuadernos, videojuegos y todo el merchandising que uno pueda imaginar- , así como otros artículos algo más ingeniosos y habituales en las fantásticas aventuras de sus protagonistas, como ranas de chocolate, grajeas de sabores estrafalarios e incluso la popular cerveza de mantequilla. No será tampoco difícil adquirir todo lo necesario para poder practicar el quidditch ni enviar una postal a nuestros amigos y familiares desde una lechucería.

Sin duda, una espectacular apuesta que competirá muy fuerte con el otro gran parque temático de Orlando, sus vecinos de Walt Disney World.

TOM CRUISE Y CAMERON DÍAZ: CITA A CIEGAS EN SEVILLA

2009-09-15T23:59:00.005+02:00

[de EUROPA PRESS] Tom Cruise y Cameron Díaz rodarán en Sevilla la escena final de WICHITA, película que dirigirá James Mangold -INOCENCIA INTERRUMPIDA, EN LA CUERDA FLOJA- ; Cruise y Díaz ya coincidieron en VANILLA SKY, el remake hollywoodiense de ABRE LOS OJOS, de Alejandro Amenábar.

Sevilla acogerá este otoño durante cuatro semanas el rodaje de la escena final de la apuesta cinematográfica de la Twentieth Century Fox para la próxima temporada, una comedia romántica de acción. Según informó en rueda de prensa el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, acompañado de la delegada de Cultura del consistorio, Maribel Montaño, y del productor José Luis Escolar, a partir del 20 de noviembre, la capital se convertirá en un "gran plató de cine" con el rodaje de esta superproducción, que, según las previsiones, será vista por un público potencial de 300 millones de personas: "Este es el mejor folleto turístico con el que hubiéramos podido soñar para Sevilla", afirmó el alcalde, quien recordó que la ciudad fue elegida como escenario en cintas como LAWRENCE DE ARABIA, STAR WARS. EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES, SOLAS o NADIE CONOCE A NADIE, pero "nunca había formado parte de una superproducción de Hollywood con tanto protagonismo".

Además, destacó, el rodaje va a suponer la ocupación de unas 400 habitaciones de hotel diarias por parte del equipo durante tres o cuatro semanas, lo que se traduce en unas 8.000 ocupaciones hoteleras, así como "importantes beneficios para los servicios de catering, equipos técnicos o los establecimientos comerciales de la zona" y un "reclamo fundamental para el turismo cinematográfico, de moda actualmente".

Por último, Monteseirín se comprometió a "facilitar en la medida de lo posible" el trabajo al equipo profesional, poniendo a disposición del mismo "todos los servicios municipales de seguridad, limpieza y transporte público que requieran" y se mostró convencido de que la ciudadanía "a pesar de las molestias que se puedan ocasionar, entenderá la trascendencia que tiene este acontecimiento para Sevilla".

Por su parte, Escolar, quien precisó que el filme se comienza a rodar hoy en Boston y que aún no cuenta con un presupuesto definido, explicó que WICHITA [...] es una comedia de acción romántica en la que los protagonistas, tras conocerse en una cita a ciegas, comparten diferentes aventuras recorriendo escenarios como la propia Boston, Hawai, Salzsburgo o Sevilla, en la que se rodará "una espectacular persecución a través de la calles de la ciudad que supondrá la escena final".

Según aclaró, en la capital hispalense trabajarán dos unidades simultáneamente, una de actores y otra integrada por efectivos que se encargarán de la acción "más comprometida y arriesgada", utilizando para ello un total de 16 localizaciones inscritas en el centro de la ciudad, en concreto, en un radio de 500 metros alrededor del Ayuntamiento de Sevilla.

Por otro lado, informó de que para el rodaje en Sevilla se necesitará de la intervención de unos 2.000 extras, para lo cual el equipo convocará un casting unas semanas antes de que comience el mismo. Según las previsiones, la cinta podría estrenarse en las Navidades de 2010.

COIXET, TRUEBA Y SÁNCHEZ ARÉVALO, PRECANDIDATOS PARA LOS OSCAR; ALMODÓVAR, DE MOMENTO, FUERA

2009-09-15T23:28:00.006+02:00

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO, de Isabel Coixet; GORDOS, de Daniel Sánchez Arévalo; y la inédita EL BAILE DE LA VICTORIA, de Fernando Trueba, son finalmente los films preseleccionados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrográficas para representar a España en la próxima edición de los Oscar. El título definitivo se sabrá el próximo 29 de septiembre.

Los tres cineastas se han mostrado tan halagados como sorprendidos, ya que a nadie se le escapa que una de las favoritas para estar en esta terna era LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar, aunque nadie sabe aún a estas alturas si el cineasta manchego será reconocido por la propia Academia de Hollywood nominándole per se en cualquiera de las otras categorías -como ya sucediera en el año 2003 cuando fue candidato a Mejor Director y premiado como Mejor Guión Original por HABLE CON ELLA- .

Más insólito aún es, si cabe, que una vez más la Academia de la campanada proponiendo una cinta que aún no ha sido estrenada en salas comerciales -el film de Trueba no llegará hasta el próximo 4 de diciembre- ni vista en ningún certamen ni festival, por lo que sólamente unos pocos académicos han tenido el privilegio de poder evaluar este trabajo... por otro lado, aunque llevan una muy breve carrera comercial a sus espaldas, tanto la cinta de Coixet como la de Sánchez Arévalo ya pueden verse en los cines de toda España.

Recordamos, por último, que la Academia de Hollywood hará públicas sus nominaciones definitivas el 2 de febrero de 2010, mientras que la próxima gala de los Oscar -que hará la número 82 de su historia- se celebrará el 7 de marzo el el Kodak Theatre de Los Ángeles.

NOS DEJÓ PATRICK SWAYZE, EL INOLVIDABLE PROTAGONISTA DE "DIRTY DANCING" Y "GHOST"

2009-09-15T22:50:00.004+02:00

El actor norteamericano Patrick Swayze falleció ayer lunes 14 de agosto a los 57 años, tras casi dos luchando contra un cáncer de páncreas que finalmente ha acabado con su vida. Este hijo de coreógrafos, natural de Houston (Texas), que primero fue para deportista y luego para bailarín, encontró su rinconcito en la historia del celuloide gracias a algunos de los más recordados trabajos de los años ochenta y noventa.

Tras unos dubitativos comienzos televisivos, fue Francis Ford Coppola quien prácticamente le dio la alternativa en 1983 junto a un nutrido ramillete de jóvenes y prometedores actores -Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, Emilio Estévez o Ralph Macchio, entre otros- en la crónica juvenil REBELDES. Volvería a la pequeña pantalla para protagonizar la celebrada serie NORTE Y SUR (1985-1986) para luego encarnar al personaje que sin duda le lanzaría a la fama: el profesor de baile Johnny Castle que enamoraba a la jovencita Jennifer Grey en DIRTY DANCING (1987).

Un par de irregulares títulos de cierto empaque comercial -DE PROFESIÓN: DURO y CON SU PROPIA LEY, ambas estrenadas en 1989- fueron el aperitivo a su trabajo más taquillero, GHOST. MÁS ALLÁ DEL AMOR (1990), a la que le siguieron otras como LE LLAMAN BODHI (1991), LA CIUDAD DE LA ALEGRÍA (1992), A WANG FOO: GRACIAS POR TODO. JULIE NEWMAR (1995) o BLACK DOG (1998).

El cambio de milenio no trajo sonados éxitos a la carrera de Swayze, que aún así siguió participando en films como DONNIE DARKO (2001), 11:14. DESTINO FATAL (2003) o DIRTY DANCING 2, haciendo un cameo de su personaje posiblemente más recordado.

Relegado a los telefims antes de diagnosticarse su enfermedad, su último trabajo fue protagonizar la serie THE BEAST (2009), antes de que ésta se cancelase por la extrema gravedad en la que se encontraba la salud del actor.

FELE MARTÍNEZ Y AMAIA SALAMANCA VIVEN UNA "TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTA" EN MADRID Y GUADALAJARA

2009-09-07T21:46:00.004+02:00

Foto copyright BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES 2009.

[de EUROPA PRESS] Madrid y Guadalajara son los enclaves escogidos por el director Miguel Ángel Lamata -firmante de películas como UNA DE ZOMBIS o ISI/DISI II- para rodar estos días TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTA, una comedia romántica protagonizada por Fele Martínez y Amaia Salamanca.

Los actores Norma Ruiz, Adam Jezierski y los televisivos Pilar Rubio y Miguel Ángel Muñoz completan el elenco protagonista de este film, producido por Bowfinger International Pictures, y cuyo estreno está previsto para la primavera del 2010.

La historia se centra en Juanjo, un profesor universitario que ha sido abandonado por su novia. Convencido de que ella está siendo manipulada, persuade a su alumno más caradura, Nico, para que le ayude a recuperar a su antiguo amor. Sin embargo, lo que parecía un plan sencillo termina convirtiéndose en un juego perverso o, quizás, romántico... o ambas cosas.

LA RUTA “AMANECE, QUE NO ES POCO” YA CUENTA CON LA RECREACIÓN DE LAS ESCENAS MÁS RECORDADAS

2009-09-07T21:17:00.004+02:00

Los escenarios con los momentos más recordados de la película AMANECE, QUE NO ES POCO ya están recreados para que todo aquel que se acerque a Ayna, Liétor o Molinicos, pueda hacerse una foto en el mismo lugar donde el director José Luis Cuerda rodó esta película de culto, que cumple 20 años desde su estreno en Albacete. El propio cineasta se ha trasladado estos días a la zona para comprobar la ubicación de los escenarios y grabar los audios que estarán próximamente en cada uno de los escenarios. Un narrador de lujo para todo aquel que quiera recordar las mejores escenas de AMANECE, QUE NO ES POCO.

La moto con sidecar en la que Teodoro llega con su padre Jimmy, nos la encontramos en el Mirador La Rodea Grande, un lugar desde donde disfrutar la majestuosa garganta que forma el Río Mundo, donde está enclavado Ayna. También en Ayna podemos visitar el escenario de La Casa del Viejo Agricultor, la Calabaza y el Semillero de Hombres, donde puedes encontrarte la figura del hombre que brotó y al anciano de larga barba blanca, llamado Garcinuño, y fotografiarte con ellos. En Liétor se ha recreado la fachada escenográfica de la Ermita de Belén, donde el cura celebraba todos los días la misa como si de una obra teatral se tratara. El escenario está localizado en la Plaza de la Alcadima, situada en el casco antiguo del pueblo y al lado mismo del Centro Cultural donde en breve se abrirá la Oficina de Turismo. El escenario de Molinicos elegido es la Fachada del Antiguo Ayuntamiento. La ubicación de este elemento está prevista en una plaza situada a la entrada del pueblo.

Por otro lado, existen paneles informativos ubicados en los emplazamientos donde se rodaron muchas de las escenas de la película, en ellos se pueden ver los datos técnicos de cada escena para que el visitante recorra cada uno de los rincones de estos tres pueblos de película. Toda la información de la ruta así como la señalización y los nuevos escenarios se pueden consultar en el portal oficial de turismo, http://www.turismocastillalamancha.com/.

UN SOPLO DE AIRE FRESCO EN LA CARTELERA

2009-09-06T11:12:00.004+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

De cuando en cuando, y más a menudo de lo que la urgencia de la taquilla y algunos distribuidores peseteros nos dejan ver, tenemos la oportunidad de descubrir en nuestras salas pequeñas grandes joyas de nuestra cinematografía, de esas que a mí me gusta calificar de obras modestas, cuya calidad puramente fílmica nada tiene que envidiar a los grandes títulos del coloso americano y que incluso llega a superarlos, ante tanta avalancha de secuelas, remakes y blockbusters incendiarios de usar y tirar.

Esta semana se ha estrenado AGALLAS, de los debutantes Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos, la historia de un chorizo de poca monta que, tras salir de la cárcel, hará todo lo posible por entrar en primera división al verse deslumbrado por el lujoso tren de vida de un importante empresario que usa sus negocios como tapadera para el narcotráfico. Traiciones, engaños, asesinatos... es el precio que hay que pagar por vestir ropa cara y conducir descapotables.

De entrada, y este es el primer gran acierto de la película, los directores nos proponen que sigamos las andanzas de este malnacido, un tipo que difícilmente puede caerte simpático -es sucio, violento y chantajista- pero que no puedes evitar la curiosidad de si conseguirá entrar en ese mundo de lujo y crimen... o se dejará la piel en el intento. Segundo acierto: los actores. Hugo Silva, muy inteligentemente, se aleja de los estereotipados papeles de guaperillas -impuestos, seguramente- para dar vida, de manera más que convincente, a este perro callejero, como él mismo ha definido a su personaje. Y Carmelo Gómez, ¿qué decir de este actor? Enorme, inconmensurable, disfrutando -y haciendo que disfrute el espectador- en su papel de gángster gallego sin conflictos interiores pero lleno de enigmas, misterios y sutiles matices. Eso sin olvidar a un estupendo -y casi desconocido- ramillete de secundarios, perfectos todos y cada uno de ellos.

Por último, pero ni mucho menos importante, hay que felicitar a los guionistas, que nos introducen en un juego de engaños, mentiras y traiciones y que, aunque bordean la trampa fácil jugando con varios posibles finales, esta vez la cosa no huele a trampa, sino a un maquiavélico plan muy bien pensado... y no digo más no sea que cuente lo que no deba. Mi recomendación es que, si quieren disfrutar de hora y media de buen cine -otro acierto: no dura ni más ni menos que lo que debe durar esta historia- , no dejen de ver AGALLAS... antes de que desaparezca fulminantemente de la cartelera.

PELOTAZO MULTIMILLONARIO: DISNEY COMPRA MARVEL POR 2.800 MILLONES

2009-08-31T21:43:00.004+02:00

Tal y como han confirmado hoy mismo fuentes oficiales de la propia casa Disney, éstos acaban de hacerse con los derechos de Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares (unos 2.800 millones de euros). El Consejo de Administración de ambas entidades ha dado luz verde a la operación con la cual el universo de Mickey, Donald, Pluto, Goofy y otros viene a completarse con Spider-Man, Iron Man, el Capitán América o Lobezno, por poner algunos ejemplos: en total, más de 5.000 personajes que engrosarán la ya de por sí larga nómina de fantasía de la casa del tío Walt.

Recordemos que, en la última década, Marvel había visto multiplicados sus beneficios gracias a las exitosas adaptaciones cinematográficas de sus más carsmáticos superhéroes, que podríamos decir comenzó con el inicio de la franquicia de X-MEN (2000) por parte de Bryan Singer -y que tan rematadamente mal finalizó Brett Rattner- , a la que le siguieron los tres SPIDER-MAN de Sam Raimi -que ya prepara la cuarta entrega- , las dos versiones de HULK -Ang Lee, 2003; Louis Letterrier, 2008- DAREDEVIL -y su spin-off, ELEKTRA- , las dos entregas de LOS 4 FANTÁSTICOS, IRON MAN o la más reciente aventura en solitario de LOBEZNO. De manera inminente, además de SPIDER-MAN 4, se espera la secuela de IRON MAN y una adaptación de THOR que está preparando Kenneth Branagh.

FIN A UN VERANO... TIRANDO A FLOJO

2009-08-31T21:03:00.006+02:00

Lo primero, y antes que nada, debemos disculparnos por habernos ausentado durante tanto tantísimo tiempo... pero es que os confesaremos que los responsables de ESTO ES ESPECTÁCULO, por primera vez en ¿meses? ¿años? lustros, diría yo, nos hemos obligado a tomarnos unas vacaciones como es debido, es decir, sin teléfonos móviles, sin ordenadores, sin internet... pero viendo mucho, mucho cine.

Aunque, todo sea dicho, casi casi que las mejores películas han sido aquellas que hemos desenpolvado de nuestras estanterías domésticas para disfrutarlas en nuestros cómodos sofases y regulando a nuestro gusto la temperatura ambiente -sirva de nuevo, una vez más, y no será la única, para denunciar desde aquí a los (i)rresponsables de diversas salas de todo el país, que ponen el aire acondicionado sin piedad e indiscriminadamente a toda potencia haya dos o doscientos espectadores...- . El verano del 2009 ha sido, en líneas generales, tirando a flojo. Esperado era el éxito, por la calidad que atesoran todos sus fotogramas y por la vitola que arrastraba desde que abrió el pasado Festival de Cannes, de la nueva e indiscutible obra maestra de Pixar, UP, una gozada de principio a fin que hace disfrutar a pequeños y mayores y que vuelve a poner el listón de los genios de MONSTRUOS, S.A. o WALL·E en lo más alto. Genial, también, ese corto de animación que, como viene siendo habitual, sirve de aperitivo. Colosal.

También hemos tenido entretenimientos más banales, pero que venían a cumplir su fución sin contemplaciones para la que fueron preconcebidos: así, hemos podido ver -y algunos, hasta disfrutar- cine-palomitas como ICE AGE 3, TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, ARRÁSTRAME AL INFIERNO o G.I. JOE. Es decir, muchas secuelas -y cuanto más ruidosas, ¿mejor?- . También la polémica ANTICRISTO o el remake de ASALTO AL TREN PELHAM 123 han tenido su oportunidad en la cartelera española, así como la esperadísima ENEMIGOS PÚBLICOS, un acercamiento tan hipnótico como aséptico a la figura -¿o al mito?- de los años treinta John Dillinger, en el que hasta la limpieza de las imágenes de HD molestan en una película de época pero donde Johnny Depp vuelve a dar lo mejor de sí mismo para encarnar al gángster. Un prodigio, es este actor.

Finalizaremos este breve resumen señalando que ninguna película española ha logrado dar la campanada este verano -y ya van...- : IMAGO MORTIS, PAGAFANTAS o la recién estrenada MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO lo han intentado, pero si acaso la cinta de Borja Cobeaga es la única que algo ha enganchado con los espectadores...

Cerramos este capítulo con un cuasiestreno de lo más peculiar: y es que el pasado día 24 de agosto, algunos afortunados de todo el planeta pudieron disfrutar ya, en pantalla grande en su esplendoroso 3D, algunas escenas de la esperadísima nueva película de James Cameron, AVATAR, que se estrenará a escala mundial el próximo 18 de diciembre. Los que las han visto dicen que no ha habido nada igual y que revolucionará el Séptimo Arte. ¿Será verdad? De momento, podemos ir disfrutando del tráiler que se puede ver en http://www.avatarlapelicula.com/.

YA PODEMOS VER EL PRIMER TRÁILER DE "ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS"

2009-07-24T23:23:00.005+02:00

Imágenes copyright WALT DISNEY PICTURES.

Tras algunos meses de filtraciones, rumores y fotos -supuestamente- filtradas a internet, ya por fin podemos ver el primer tráiler del esperadísimo último trabajo del director Tim Burton: la adaptación a imagen real del clásico de Lewis Carroll ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

Vistas las imágenes, y sabiendo que Disney está detrás de este proyecto, presuponemos que el cineasta ha tomado como clara referencia el largometraje de animación de 1951, pero aún así no dejaremos escapar la oportunidad de ver este nuevo proyecto para el que ha vuelto a contar con algunos de sus colaboradores habituales frente a las cámaras, como son Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Alan Rickman o Christopher Lee, mientras que la desconocida Mia Wasikowska asumirá el reto de ser la protagonista absoluta de esta fábula.

Completan el reparto, entre otros, Anne Hathaway, Michael Sheen, Stephen Fry, Timothy Spall y Crispin Glover.

El estreno está previsto en Estados Unidos para el próximo 5 de marzo de 2010, y podrá verse en cines convencionales, en 3D Digital y en Imax 3D.

LA JUNTA DE CASTILLA-LA MANCHA ORGANIZA EL CERTAMEN "AMANECE, QUE NO ES CORTO"

2009-07-22T21:42:00.004+02:00

La Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía -con su titular, Marisol Herrero, a la cabeza- ha dado a conocer una nueva iniciativa: el I Certamen Nacional de Cortometrajes Escenarios AMANECE, QUE NO ES CORTO, dentro de los actos conmemorativos del vigésimo aniversario de la película de José Luis Cuerda AMANECE, QUE NO ES POCO.

Se trata de un certamen que premiará a los dos guiones más originales y creativos llevando a cabo su producción por parte de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. El tema es libre y el único requisito es que los textos estén ambientados en las localizaciones del clásico de Cuerda, es decir, Ayna, Molinicos, Liétar y Albacete capital.

En la presentación, que tuvo lugar en la sede madrileña de la Academia de Cine, estuvieron presentes tanto la Consejera de Cultura como el propio cineasta, así como el nuevo presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, y dos de los miembros del jurado que evaluará todos los trabajos que se presenten, el director Eduardo Chapero-Jackson y el montador Nacho Ruiz Capillas. Está previsto que el resto del jurado lo formen los actores Antonio Resines y Pastora Vega y la cantante Bebe, así como la propia Marisol Herrero y José Luis Cuerda.

El plazo para la presentación de guiones finalizará el próximo 20 de agosto. Toda la información y las bases se encuentran disponibles en http://www.amanecequenoescorto.blogspot.com/ y en http://www.turismocastillalamancha.com/.

PRESENTAMOS EL TRÁILER DE "JAULAS", EL ESPERADÍSIMO CORTO DE DAVID CORROTO

2009-07-18T00:11:00.004+02:00

Imágenes copyright ANNUS LA NEGRA.

Por fin podemos ver las primeras imágenes de JAULAS, el anhelado nuevo trabajo de David Corroto y la Asociación Cultural ANNUS LA NEGRA.

El tráiler, que desde esta semana ya se puede ver en internet -y que os ofrecemos en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO- , muestra algunas de las escenas de este esperado proyecto, que se rodó el pasado año a caballo entre Asturias, Valfermoso de Tajuña, Alcalá de Henares y Madrid, y que protagonizan Mari Pili San Juan, José Antonio Suárez de Puga, José María Sanz Malo y Carmen Niño -también productora del film- .

El director de EL ÚLTIMO BAILE nos confiesa que la postproducción se ha retrasado más de lo deseado, pero todo apunta a que el estreno de este cortometraje tendrá lugar el próximo otoño. Desde aquí deseamos la mejor de las suertes para este trabajo y sus responsables; nunca es tarde si la dicha es buena, ¿no?

LESLIE NIELSEN VS. CHIQUITO DE LA CALZADA

2009-07-17T09:22:00.004+02:00

Imágenes copyright HISPANO FOXFILMS.

El actor norteamericano Leslie Nielsen, protagonista de comedias como ATERRIZA COMO PUEDAS o la saga AGÁRRALO COMO PUEDAS, es la aparición especial del nuevo tráiler de SPANISH MOVIE, la alocada cinta de Javier Ruiz Caldera que pretende parodiar algunos de los más recientes éxitos del cine español -como LOS OTROS, EL ORFANATO, EL LABERINTO DEL FAUNO o ALATRISTE- al estilo SCARY MOVIE.

Para mayor deleite, Nielsen se las ve nada menos que con uno de los mayores exponentes del producto nacional bruto del chiste patrio, el mismísmo Chiquito de la Calzada, en este surrealista e indescriptible teaser de 44 segundos.

SPANISH MOVIE está protagonizada por los televisivos Carlos Areces -PLUTÓN BRB NERO, quien luce un look al estilo Javier Bardem en NO ES PAÍS PARA VIEJOS- , Alexandra Jiménez -LOS SERRANO- , Joaquín Reyes -MUCHACHADA NUI- y Michelle Jenner -LOS HOMBRES DE PACO- , entre otros, y su estreno está previsto para el próximo otoño.

HARRY POTTER 6: POCO RUIDO Y POCAS NUECES

2009-07-16T20:11:00.007+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

HARRY POTTER Y LA ÓRDEN DEL FÉNIX -uséase, la quinta entrega de las aventuras del niño mago más famoso del planeta- nos dejó un muy buen sabor de boca, mejor de lo que la película en realidad y objetivamente era. El desconocido David Yates, que debutaba en la serie con aquella, fulminaba gran parte de las subtramas de la novela de J. K. Rowling, obviaba a los personajes secundarios -uno no terminaba de comprender qué pintaba el elfo Kreacher o qué pasaba con Cho Chang, el primer amor de Harry, en el tercer acto de la historia- y remataba bastante mal ciertas situaciones, haciéndolas incomprensibles para quien no estuviese familiarizado con el original literario. Sin embargo, tras la decepcionante cuarta parte a cargo incomprensiblemente de Mike Newell, cualquier cosa medianamente bien hecha nos iba a parecer bien, y Yates suplía sus defectos con un buen manejo del tempo narrativo, una tenebrosidad de lo más plástica en la puesta en escena y, sobre todo, algunas escenas que entraban por derecho propio entre las mejores de toda la saga -p. ej. el prólogo con los dementores, los entrenamientos clandestinos del Ejército de Dumbledore o la batalla final en el Ministerio de Magia- .

Lástima que Yates, que repite en la recientemente estrenada HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE -antepenúltimo título de la saga fílmica y que se hará cargo de las dos últimas entregas, a estrenarse en 2010 y 2011 respectivamente- , haya cometido los mismos errores que en la anterior cinta sin haber sido capaz de mantener las mismas virtudes. Me explico: nos encontramos de nuevo con personajes que aparecen y desaparecen de la trama sin ningún tipo de explicación -¿qué pasa con el pretendiente de Hermione?- , la motivación de algunos de éstos no está nada clara -¿por qué tanto empeño de Dumbledore por mostrar a Harry la infancia de Tom Riddle?- y, lo que más decepcionará, seguramente, a los fanáticos lectores: no profundiza en ninguna de las tramas principales y, dicho vulgarmente, se cepilla el fantástico/absorvente/trepidante/dramático clímax final que nos encontrábamos en el libro. ¿Y por qué?

Aparentemente, no hay respuestas para ello. Diría que se nota demasiado que ésta es una obra de encargo, que algunas situaciones se muestran en la pantalla simplemente "porque salían en el libro" -pero sin darle ningún tipo de explicación en el guión cinematográfico- y que, en definitiva, éste no es sino un capítulo de transición hacia la resolución de todo lo acontecido en Hoghwarts y el mundo mágico desde el ya lejano 2001.

Añadámosle a esto que las -pocas- escenas de acción que salpican el metraje son bastante sosas, que desde el punto de vista técnico no se aporta nada nuevo -la secuencia de Dumbledore y Harry en la cueva recuerda poderosamente a las minas de Moria de LA COMUNIDAD DEL ANILLO, sobre todo cuando se ven rodeados de miles de ¿gollums?- y que se echan de menos algunos personajes -Neville Longbottom, Ojoloco Moody- que ya habían cogido cierta entidad y que habían logrado la empatía de quien suscribe estas líneas. ¿Lo mejor? Por decir algo positivo, el dubitativo profesor que encarna Jim Broadbent -espléndido, como siempre- , la partitura original de Nicholas Hooper -sobre todo al final, en el momento más dramático y emotivo del film- y Evanna Lynch, alias Luna Lovegood, de cuyos labios salen los más agudos y geniales diálogos de toda la película.

RICHARD GERE, POR LA LIBERACIÓN DE REPORTEROS PRESOS EN BIRMANIA

2009-07-09T18:15:00.004+02:00

[de EFE] El actor estadounidense Richard Gere ha hecho un llamamiento a la ONU para que apoye la campaña "Free the VJs (Libertad para los vídeo-periodistas)", que pide la liberación de cinco reporteros encarcelados en Birmania por filmar los eventos de la "Revolución del Azafrán" en 2007. La campaña es promovida por The Co-operative, una empresa británica de venta al por menor que funciona en régimen de cooperativa y tiene como eje central BURMA VJ, una película con las imágenes grabadas por estos reporteros que se estrenará en cuarenta salas de cine del Reino Unido el próximo 14 de julio.

Los reporteros son Si Thu Maung, Su Su Nway, Ohn Than, Htin Kyaw y Ko Win Wayw que, según los responsables de la campaña, "corren el riesgo de ser torturados e incluso de morir por documentar la increíble historia detrás de los levantamientos de 2007".

Gere comentó tras ver la película que "es de vital importancia que la gente vea este film y se involucre en el movimiento para ayudar a Birmania y a (la premio Nobel de la Paz y líder opositora birmana) Aung Sang Suu Kyi"."Apoyar esta película y la campaña de The Co-operative reforzará el sentido de la responsabilidad de la gente, demostrando que cada uno de nosotros puede influir en que haya un cambio positivo en el mundo", añadió Gere, que pidió al mundo no olvidarse de Birmania.

The Co-operative lleva diez años movilizándose en favor de la democratización de Birmania y con esta campaña quiere presionar a Naciones Unidas y a otras instituciones para que insistan en exigir la liberación de los 2.100 prisioneros políticos en ese país. El jefe del Departamento de Asuntos Sociales y Sostenibilidad de The Co-operative, Paul Monaghan, subrayó que "hubo gente que puso su vida en peligro para sacar estas imágenes de Birmania con la esperanza de que el mundo pudiera conocerlas". "Las historias en los medios van y vienen, pero la opresión en Birmania no ha cesado y no debemos cerrar los ojos", dijo.

BUENAS CIFRAS PARA LA TAQUILLA EN EL PRIMER SEMESTRE DE 2009

2009-07-09T16:49:00.006+02:00

Nos llegan buenas noticias para el sector de la exhibición y distribución cinematográfica: según los datos ofrecidos por la Federación de Cines de España (FECE), las salas españolas han registrado, durante el primer semestre de 2009, un total de 48,8 millones de espectadores, 3,7 millones más que en el mismo periodo del pasado año, y un 13% más de recaudación, que se traduce en 296 millones de euros.

Al parecer, películas como ÁNGELES Y DEMONIOS, GRAN TORINO, EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON, SLUMDOG MILLONARIE y SIETE ALMAS han conseguido volver a traer a los espectadores a las salas, pero sobre todo destaca la excelente acogida que ha tenido el primer gran estreno en 3D en lo que va de año, MONSTRUOS CONTRA ALIENÍGENAS, que ha abierto la veda a otras esperadas superproducciones que, en los próximos meses, también podremos ver en algunas salas en este formato, como HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE, ENEMIGOS PÚBLICOS, ICE AGE 3 y, sobre todo, UP -lo nuevo de Pixar- y AVATAR, de James Cameron.

También son buenas cifras las que nos deja el cine español: MENTIRAS Y GORDAS, de Alfonso Albacete y David Menkes, y FUGA DE CEREBROS, de Fernando González Molina, han funcionado muy bien en taquilla, y se espera que PAGAFANTAS, de Borja Cobeaga, y SPANISH MOVIE, de Javier Ruiz Caldera, repitan un éxito similar a la espera del estreno patrio más esperado del año: ÁGORA, de Alejandro Amenábar. Esperemos que así sea.

MARIBEL VERDÚ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2009

2009-06-30T20:02:00.005+02:00

El Ministerio de Cultura ha concedido hoy martes a la actriz Maribel Verdú (Madrid, 1970) el Premio Nacional de Cine, un galardón que coincide con sus veinticinco años en la profesión y con el reciente estreno de uno de sus trabajos más esperados, TETRO, dirigido por Francis Ford Coppola, en el que ha coincidido con Vincent Gallo y con su compatriota Carmen Maura.

La protagonista de EL AÑO DE LAS LUCES, LA ESTANQUERA DE VALLECAS, SOLDADITO ESPAÑOL, AMANTES, BELLE ÉPOQUE, CANCIÓN DE CUNA, LA BUENA ESTRELLA o Y TU MAMÁ TAMBIÉN -por citar sólo algunos de lo 60 títulos que acumula en su currículum- ve así colmada la segunda juventud artística que actualmente está viviendo, gracias, sobre todo, al excelente papel que llevó a cabo en EL LABERINTO DEL FAUNO, SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS -que supuso el primer Goya de su carrera- y, más recientemente, LOS GIRASOLES CIEGOS.

Este reconocimiento, que está dotado con una cuantía de 30.000 euros, fue a parar el pasado año a su compañero de profesión Javier Bardem, aunque la actriz ya ha confesado que "nada ha cambiado", y ha querido dedicárselo a todos los que han compartido escena y escenario con ella "dándome maravillosas réplicas".

SUSTANCIALES CAMBIOS PARA LOS GOYA Y LOS OSCAR

2009-06-30T13:49:00.004+02:00

Si hace unos días ya os dábamos cuenta de algunas novedades en torno a las próximas ediciones de los Goya y de los Oscar, hoy os podemos avanzar alguna más.

Comencemos por la institución que desde hace poco más de una semana preside el cineasta Álex de la Iglesia: además de retrasar ceremonia de entrega de los anhelados cabezones una o dos semanas, hasta finales de febrero, para dar la oportunidad a los exhibidores y distribuidores de explotar aún más las cintas nominadas en salas comerciales -además de otorgar a los espectadores la posibilidad de poder ver estos films, cuyo paso por las salas seguramente haya sido fulgurante- , los académicos podrán ver las películas preseleccionadas bien en pases especiales de la Academia, bien gracias a los DVDs que faciliten las distribuidoras e incluso -y aquí viene la novedad- de manera on-line, a través de internet, a través del sistema streaming (visionado directo en la web) en el portal http://www.filmotech.com/.

Pero si acaso el gran cambio, y esperamos que para bien, lo va a experimentar el sector del cortometraje -que, recordemos, a punto estuvo de ser excluido de la ceremonia televisada de la polémica edición de 2008- ; a partir de ahora, los festivales tendrán mucho que decir al respecto, ya que la Academia ha escogido a algunos de estos certámentes nacionales para una primera preselección, cuya elección final correrá a cargo de la propia Junta Directiva de la Academia, además de ampliar la duración de cada pieza a un máximo de treinta minutos.

Por lo que se refiere a los Oscar, además de duplicar el número de candidatas sólo en la categoría de Mejor Película, se ha confirmado que los tres premios honoríficos que cada año otorga la Academia -el Oscar de Honor, el Irving G. Thalberg dedicado a la producción y el humanitario Jean Hersholt- saldrán de la gala oficial para ser entregados en una cena en noviembre. En cuanto a las canciones que opten a premio, un comité musical seleccionará a las cinco finalistas de todas aquellas que superen una nota de 8,25 de media. Si ninguna obtuviese esa puntuación, ese año no habría premio en esa categoría.

LA MUESTRA ALCARREÑA DE CORTOMETRAJES NO DEFRAUDÓ EN SU SÉPTIMA EDICIÓN

2009-06-27T09:00:00.010+02:00

Fotos: MARIAM USEROS BARRERO.
Texto: ISRA CALZADO LÓPEZ.

La llegada del verano nos trajo un año más, y ya van siete, una nueva edición de la Muestra Alcarreña de Cortometrajes, una cita ineludible en la provincia de Guadalajara que ya se ha convertido en toda una tradición cinéfila y cultural. El escenario fue esta vez el parking del Centro San José de la capital que, gracias al trabajo de los miembros del Cine Club Alcarreño, se acondicionó de tal manera para convertirlo en un más que digno cine al aire libre, donde lo único que faltaron fueron sillas... ya que las casi doscientas personas que anoche allí se congregaron demostraron que, vista la enorme demanda, harán falta más butacas en próximas ediciones.

El acto, que como cada año fue patrocinado por la Diputación Provincial -que concede una subvención de trescientos euros a cada pieza presentada, amén de impulsar su exhibición por la provincia durante toda la época estival dentro del programa "Cine Alcarreño de Ayer y Hoy" junto con el Cine Club y el CEFIHGU- , contó una vez más con el inefable Julián de la Fuente como maestro de ceremonias y proyeccionista, quien rápidamente cedió el micrófono a un presentador improvisado como el simpar Jesús Chicharro.

Como viene siendo habitual, abrió la velada el trabajo de fin de curso de los alumnos del Taller de Cine Aficionado Cámara y Acción, que este año venía bajo el título de UTOPÍA: una ingenua pero a la vez ingeniosa pieza donde se mezclan el humor, la paranoia y la ciencia-ficción, con claros ecos de George Orwell o Ray Bradbury, hecha con pocos medios pero buen gusto al que, para un servidor, sólo le falló el final -quizá esperaba algo más angustioso, tipo LA CABINA de Mercero- .

Mucho más sorprendente aún fue una inesperada pieza de Carlos Gómez-Trigo, CLASE DE BAILE, un trabajo muy breve en duración pero muy intenso en dramatismo y realización, con una coreografía y un montaje impecables y con un protagonista que fue de lo mejorcito de la noche, Frank Feyes, perfecto en su rol de asesino a sueldo. Ésta pieza ha ganado recientemente el premio Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, sin duda merecidísimo vistos los resultados.

El tándem Ana Gaspar-Elvira Ongil, sin duda dos de los jovencísimos valores en alza de la Asociación Cultural BAIDEFEIS, repetían un año después de STOP para estrenar MIEDO A LA OSCURIDAD, un corto rodado en Guadalajara durante el pasado mes de diciembre. Sátira y humor negro se dan la mano en esta pieza -lástima que caiga en algún que otro fallo de guión evitable- protagonizada por Chus de la Cruz y otro habitual de estos menesteres, Conrado Berlinches, perfecto como siempre en su papel de... Conrado Berlinches.

También por segundo año consecutivo participaba la joven Adela Burgos, conn el título más largo que se recuerda del más de medio centenar de cortos que ya han pasado por la MAC: LA INCREÍBLE PERO CIERTA, O AL MENOS CONVINCENTE, HISTORIA DE LOS Ñ-MEN, un chiste bienintencionado pero fallido a costa del cine de super-héroes -un servidor no podía dejar de pensar en los MYSTERY MEN- cuyo frikismo me hizo añorar el anterior trabajo de su directora, TODAS LAS PEQUEÑAS COSAS, visto en la 7MAC y que, aunque algo previsible, estaba realizado con cariño y buen gusto. Obviamente, si de algo sirve esta Muestra es para dar cabida a todo tipo de creadores y experimentos cinematográficos, y no seré yo quién le quite a nadie sus ilusiones para que haga el corto que le dé y como le dé la gana, pero quien esto suscribe no consiguió entrar en el juego ni reirse con las gracias.

Mucho más sorprendente, y divertido, fue la nueva obra del colectivo MINDUNDI RECORDS, que, encabezados por otro genio renacentista, Jorge Sánchez Cabrerizo, participaban en esta muestra por cuarto año consecutivo, siendo ya sin duda los veteranos de esta cita veraniega. LOS 10 USOS DE LA CUCHARA tiene el hándicap de que su ritmo va de más a menos, pero es de agradecer que, tras DOMOVOI, EL CASO DEL GUIÓN PERFECTO y LEYES, por fin un guión no depende tanto de las situaciones cómicas ni de los gagas audiovisuales, sino de sus personajes que evolucionan a lo largo de todo el metraje, además de hacer gala -como casi siempre- de una narrativa visual poco convencional y sorprendente.

Fue también la noche de los gángsters, ya que hubo dos obras que cuya temática giraba alrededor de este género. EL SINALOENSE, de Héctor García, cuya historia se sitúa entre México y California, posee todos los vicios heredados de Robert Rodríguez y el peor Quentin Tarantino: violencia extrema y gratuita, muchos chingados y putitos y poca sustancia en el guión. Mucho, muchísimo más loable fue LUPARA BIANCA, de Daniel Ramírez, todo un homenaje -también con violencia, sí, pero con una clase y un buen gusto exquisitos- al cine de mafiosos, capos y padrinos, con un tempo perfecto, una fotografía y un montaje sorprendentes y, sobre todo, la enorme presencia de Natalio Martínez, tristemente desaparecido hace poco, que llenaba la pantalla cual Paul Sorvino en UNO DE LOS NUESTROS. Sin duda, de lo mejor de la noche en el que, por ponerle un pero, me sobró un epílogo que poco o nada me aportaba a lo ya visto antes de los títulos de crédito finales...

La velada se cerró, ya con fresco y de madrugada, con la cinta de Jesús Alonso DESEANDO CONOCERTE... -rodada en Guadalalajara hace poco más de un año y cuyo estreno tuvo lugar el pasado mes de abril- , de la cual, me permitiréis, me abstenga de escribir aquí cualquier juicio ya que he sido parte implicada y directa de este proyecto y no sería ni justo ni objetivo.

Finalizó la noche con unas breves palabras de Alberto Sanz, presidente del Cine Club Alcarreño, y una gran foto de familia con todos los participantes, pensando ya, seguro en la 8MAC del 2010.

ADIÓS AL MÍTICO "REY DEL POP"

2009-06-26T00:32:00.014+02:00

El cantante Michael Jackson, el Rey del Pop, ha fallecido en Los Ángeles (California, EE.UU.) a los 50 años de edad, víctima de un fallo cardíaco. Los hechos se producían la pasada madrugada (hora española), cuando una llamada al 911 alertó a los servicios de urgencias, que se trasladaron a la residencia del artista en Holmby Hills, donde tuvieron que practicarle una RCP (reanimación cardiopulmonar) antes de trasladarle al Hospital Universitario de California (UCLA). Aunque algunos medios se precipitaron alertando sobre su defunción, lo cierto es que Jackson ingresó en estado muy grave, y entraba en coma poco después de la medianoche española. Poco después, a eso de las 00:33, se anunciaba oficialmente su muerte.

Excéntrico, introvertido, genial, inclasificable, paranoico, obsesivo, solitario... tal vez la imagen final que nos quede de Jackson sea la de un niño que nunca supo ser hombre, la de un tipo que nunca fue conformista ni con su música ni con su físico, y que con el paso de los años su nombre iba irremediablemente ligado a escándalos sexuales o deudas millonarias; pero sus millones de fans en todo el planeta y los aficionados a la música no le pueden negar una carrera tan meteórica como brillante, que revolucionó el mundo de la música entre los años setenta y los ochenta. Procedente de una familia afroamericana de clase media-baja, Michael Jeffrey Jackson ya triunfaba en los escenarios como el benjamín de los Jackson Five, una banda compuesta por él y sus cuatro hermanos mayores y tutelada por su propio padre, y cuyos álbumes vendieron miles de copias además de dejar para la posteridad singles tan tarareados como A, B, C.

En 1979 comenzaba su carrera en solitario con el álbum OFF THE WALL, producido por Quincy Jones -nuevo gurú, por aquel entonces, de la nueva música negra- , cuyos singles DON'T STOP 'TILL YOU GET ENOUGH y ROCK WITH YOU rápidamente alcanzaron el top ten en las listas de éxitos.

Pero sin duda su mayor logro llegaría en 1982, con el lanzamiento de THRILLER, el álbum más vendido de todos los tiempos: BEAT IT, BILLY JEAN o THE GIRL IS MINE -a dúo con su amigo Paul McCartney- formaban parte de este inolvidable disco, y el tema que daba nombre al título, todo un homenaje al cine de terror y de monstruos de la Hammer de los años cincuenta -con cameo incluido de Vincent Price poniendo voz a un terrorífico epílogo- , no sólo destrozó todos los esquemas de la música pop, sino que dejó para la posteridad una excepcional pieza de doce minutos dirigida por John Landis, a medio camino entre el cortometraje y el videoclip, con unas inolvidables coreografías mil veces imitadas y homenajeadas.

Su siguiente vinilo, BAD, le dio la oportunidad de nuevo de trabajar con uno de los grandes -Martin Scorsese dirigía este clip, aún más largo pero menos brillante, en el que aparecía Wesley Snipes- , además de regalarnos algunos temas tan impresionantes como THE WAY YOU MAKE ME FEEL, JUST GOOD FRIENDS -ésta, con Stevie Wonder- , I JUST CAN'T STOP LOVING YOU o la maravillosa MAN IN THE MIRROR.

Tanto le picó el gusanillo de ponerse delante de una cámara que en 1988 le dio por meterse a actor y perpetró el largometraje MOONWALKER, un extraño e incomprensible producto audiovisual mitad videoclip, mitad aventura infantil, a mayor gloria del lucimiento como bailarín de su protagonista pero que, al menos, nos dejó una secuencia musical de las más chulas que se recuerdan, la del bar estilo años treinta de SMOOTH CRIMINAL.

Tras este patinazo -que no defienden ni sus más aférrimos fans- , rápidamente se recuperó con la publicación, en 1991, de DANGEROUS, un trabajo menor comparado con los anteriores pero cuyos singles REMEMBER THE TIME, JAM y, sobre todo, BLACK OR WHITE, dieron la vuelta al mundo y le colocaron de nuevo como número 1 en las listas de ventas. Sin embargo, no hay que ser muy lince para comprobar que el aspecto físico de Jackson había dado un cambio de lo más tremebundo: piel blanca, blanquísima, una nariz afiladísima y unos ojos casi achinados apenas nos dejaban recordar al joven y saludable chaval que nos miraba desafiante desde la cubrierta del disco BAD...

A partir de aquí, el declive: las acusaciones de pederastia, el extraño anuncio de su boda con Lisa Mary Presley -hija del mítico Elvis- , rumores estrafalarios -que si se vestía de mujer, que si dormía en una cámara de oxígeno para mantenerse joven, que si guardaba en su casa el esqueleto del hombre-elefante...- y súbitas cancelaciones de conciertos y giras empañaban la carrera de quien intentaba frenar el paso del tiempo haciendo peaje por el quirófano.

1995 le brindó la oportunidad de resarcirse con su público con la publicación, por vez primera, de un ansiado recopilatorio -que hasta entonces siempre había rechazado- de grandes éxitos, que iría acompañado de un segundo disco con temas completamente nuevos: HISTORY. Aunque vendió de nuevo millones de copias, gracias sobre todo a la primera parte del álbum, lo cierto es que sus nuevas canciones no gustaron a nadie, a pesar de que algunos cortes como YOU'RE NOT ALONE o la ecologista EARTH SONG eran bastante reivindicables.

Hubo más discos, sí, como BLOOD ON THE DANCE FLOOR o un nuevo recopilatorio, MICHAEL JACKSON ONES, pero el sueño parecía roto. Los últimos años han sido un ir y venir de divorcios, segundos matrimonios, obsesión enfermiza por los virus -era habitual verle en público, y al margen de la climatología, siempre bajo un oscuro paraguas, mascarilla y gafas de sol- , niños asomados al balcón, juicios y, por último, ver cómo las deudas le obligaban a tener que subastar Neverland (Nunca Jamás), su impresionante mansión/zoo/parque de atracciones que nada tenía que envidiar a su adorado Disneyworld.

Hoy, como decimos, nos ha dejado un genio y un mito. Lástima que su personalidad nuna estuviera a la altura de su duende. Pero siempre nos quedará su música, una auténtica gozada llena de talento, inspiración, y sentimiento. E.P.D.

FALLECE FARRAH FAWCETT, VÍCTIMA DE UN CÁNCER

2009-06-25T19:43:00.006+02:00

La actriz estadounidense Farrah Fawcett, una de las populares protagonistas de la serie televisiva LOS ÁNGELES DE CHARLIE, ha fallecido esta tarde (nueve y media de la mañana, hora local de California), a los 62 años de edad, en el Hospital Saint John de Santa Mónica, a consecuencia de un cáncer contra el que llevaba ya varios años luchando; de hecho, esta batalla había sido relatada por ella misma en un documental, emitido por la NBC, sobre el tratamiento que estaba recibiendo en diferentes clínicas y hospitales de Estados Unidos y Alemania.

Su pareja, el también actor Ryan O'Neil -con quien tuvo un hijo, Redmond, de veinticuatro años- , ya había anunciado hace un par de días en una entrevista en la ABC que la actriz había recibido la extremaunción ante la gravedad de su enfermedad.

POR VERANO, VUELVE EL CINE AL AIRE LIBRE

2009-06-25T15:39:00.004+02:00

Imágenes copyright POPULAR TV Guadalajara.

La biblioteca pública de Guadalajara ofrecerá, en el periodo de verano, una selección de películas relacionadas con la playa y una serie de talleres para todos los públicos. Entre los talleres se podrá realizar decoración de cajas rusas, poesía, pintura, talleres fotográficos tanto analógicos como digitales, ilustración, ciencias para los más pequeños y piratas en la biblioteca, una mezcla de actividades desde el punto de vista de los bucaneros.

Además los jardines de la biblioteca harán de sala de proyecciones: "Noches de verano, cine en la playa", con películas como EL LAGO AZUL, MEDITERRÁNEO, LA NOCHE DE LA IGUANA o MUERTE EN VENECIA, entre otras, siempre con la temática de la playa como nexo común.

Por otro lado, los aficionados al cine tienen una cita ineludible como cada año en la celebración de la Séptima Muestra Alcarreña de Cortometrajes (7MAC) que se llevará a cabo mañana viernes 26 de junio, a las diez y media de la noche, en el parking del centro San José, antes de comenzar su gira por el resto de la provincia.

PLAZO ABIERTO PARA PARTICIPAR EN EL FESCIGU 2009

2009-06-25T13:51:00.004+02:00

El Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU) acaba de abrir el plazo de inscripción para participar en la que será su séptima edición, y permanecerá abierto hasta el próximo 14 de agosto que será la fecha límite para hacer llegar las películas y demás material a la organización.

Debido a la crisis, los responsables del FESCIGU han decidido reducir este año el número de secciones, pero no así la calidad de las piezas a exhibirse, algo que caracteriza a este certamen que todos los años toma el pulso a la actualidad del cortometraje nacional ya que muchas de las obras que aquí se premian son posteriormente seleccionadas, y muchas veces galardonadas, en la siguiente ceremonia de los premios Goya: tal fue el caso de cortos como DIEZ MINUTOS, de Alberto Ruiz Rojo; NANA, de José Javier Rodríguez Melcón; o, en la última edición, MIENTE, de Isabel de Ocampo, quien estuvo el pasado mes de mayo en Guadalajara para visitarnos en el último programa de la temporada de ESTO ES ESPECTÁCULO antes de participar en un interesante y dinámico cine-fórum organizado por la Asociación Cultural BAIDEFEIS.

Las secciones que sí continuan en el FESCIGU, además de la Sección Oficial, serán "Hecho en Castilla-La Mancha", con una selección de las mejores piezas realizadas en nuestra región durante el último año, y los "Requetecortos", que, como ya es tradición, cerrará el Festival antes de dar a conocer los nombres de los ganadores.

Como el pasado año, las proyecciones se llevarán a cabo en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara del 29 de septiembre al 3 de octubre. Todos los que deseen participar pueden cumplimentar su inscripción on-line a través de la página web del festival, http://www.fescigu.com/, que comenzará a actualizarse a partir de septiembre con la publicación de las obras seleccionadas y de los nombres que compondrán el jurado de este año.

HASTA DIEZ PELÍCULAS PODRÁN LLEGAR A LA FINALÍSIMA DE LOS OSCAR

2009-06-25T08:51:00.004+02:00

Sid Gains, presidente de la Academia de Hollywood, anunció ayer una decisión de lo más inesperada: a partir del próximo año, serán diez, y no cinco como hasta ahora, las películas que podrán optar al premio gordo, al Oscar al mejor largometraje.

En los primeros tiempos de la Academia, el número de films que podía optar a este galardón fue incrementando con el paso de los años -en las ediciones de 1931 y 1932 hubo ocho candidatas, y en las de 1934 y 1935, doce- , para quedarse en la decena hasta la edición de 1943 -año en que ganó CASABLANCA, de Michael Curtiz- y, posteriormente, reducir la cifra hasta las cinco que conocíamos en la actualidad. Según Ganis, "después de casi sesenta años la Academia vuelve a sus orígenes, cuándo la competición era más extensa para lograr la mayor recompensa del año". Ganis ha añadido que "el resultado final será, con toda seguridad, el mismo", y que "tener diez candidatas al Oscar va a permitir a los votantes de la Academia reconocer e incluir algunas películas fantásticas que aparecen en el resto de categorías pero que no consiguen situarse en la carrera por el gran premio".

Las candidaturas a los Oscar de 2010, que supondrá la edición número 82 de esta ceremonia, se anunciarán el próximo 2 de febrero, mientras que la gala está prevista para el 7 de marzo de ese año.

ÁLEX DE LA IGLESIA, NUEVO PRESIDENTE DE LA ACADEMIA

2009-06-22T09:55:00.003+02:00

Aunque estaba cantado ya que la suya era la única candidatura, el cineasta Álex de la Iglesia no ha podido evitar una gran alegría y satisfacción al verse elegido como nuevo presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, tras la votación celebrada ayer domingo en la que resultó nombrado con 204 votos a favor y 43 abstenciones. "Nuestro objetivo van a ser los espectadores. La Academia debe responder a las necesidades y los deseos del público, ya que si una película no se ve, no existe. Queremos que los espectadores estén orgullosos de su cine, y vamos a hacer todo lo posible para conseguirlo, haciendo también mejores películas y estando más cerca de la gente", aseguraba el realizador, que encabeza un equipo cuyos colaboradores más cercanos serán la realizadora y actriz Icíar Bollaín y el director de producción Emilio Pina.

El primer gran reto de De la Iglesia será, como él mismo ha confesado, acercar a todos aquellos que, por un motivo u otro, se han alejado de esta institución en los últimos años, caso de José Luis Garci o los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar. Por su parte, Bollaín desea impulsar y fomentar la presencia de mujeres en el mundo audiovisual -"sólo hay un 7 % de realizadoras", puntualizó- , mientras que Pina apuntó un par de novedades como la futura designación de un vicepresidente tercero en las comunidades autónomas que tengan una delegación de la Academia -por el momento, tan sólo en Cataluña- y retrasar la fecha de la Gala de los premios Goya "dos o tres semanas", para que transcurra más tiempo entre en anuncio de las candidatas y la ceremonia y así poder dar mayor promoción a las películas nominadas.

Recordemos que la anterior presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde, abandonó este cargo el pasado mes de abril tras ser nombrada como nueva Ministra de Cultura.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, VIEJO GRUÑÓN!

2009-06-09T10:53:00.005+02:00

Hoy queremos felicitar especialmente a uno de los más queridos y carismáticos personajes de Walt Disney, el pato Donald, que cumple la friolera de 75 años. Cascarrabias, gruñón y malhumorado, quien nació casi como un antagonista del almibarado Mickey vio la luz por vez primera en los cortos de animación SINFONÍAS TONTAS y LA GALLINITA CIEGA, ambos de 1934 -aunque algunos estudiosos sostienen que ya había hecho una aparición sobre el papel en una tira cómica tres años antes- , pero pronto se ganó a los más pequeños gracias a sus divertidísimas aventuras, donde compartía dimes y diretes no sólo con el ratón orejudo, sino también con el simpar Goofy o con las traviesas ardillas Chip y Chop.

Con el paso de los años, y debido a su enorme popularidad, la familia de Donald fue creciendo con la incoporación de nuevos miembros patosos; así, fueron llegando su novia, la coqueta Daisy, sus locuaces y astutos sobrinitos, Jorgito, Juanito y Jaimito, o su codicioso pero entrañable tío Gilito, una suerte de plumífero Mr. Scrooge.

Con su propia estrella en el Paseo de la Fama, y con mil y una historietas aún que recorrer, desde ESTO ES ESPECTÁCULO le deseamos el más feliz de los cumpleaños... y que tenga muchos más.

¿A QUIÉN VAS A LLAMAR?

2009-06-07T09:11:00.014+02:00

Tal vez algún día, en algún lugar, alguien escriba un sentido y respetuoso tratado sobre un género que a muchos avergüenza de cara a la galería, pero que una mayoría silenciosa no tenemos reparo en reconocer que, para bien o para mal, influyó en nuestra educación fílmica: la comedia americana de los ochenta. Pero, ¿quién no se ha echado alguna carcajada, aunque sea clandestina, con ATERRIZA COMO PUEDAS, LOCA ACADEMIA DE POLICÍA, PORKY'S, LOS DIOSES DEBEN ESTAR LOCOS, ESTA CASA ES UNA RUINA, DESPEDIDA DE SOLTERO, etcétera? Coincidiendo con el 25º aniversario de su estreno en USA, hoy queremos homenajear especialmente a una cinta inolvidable que no solamente ha conseguido sobrevivir al paso del tiempo, sino que popularizó un lema -estribillo de su principal tema musical, obra de Ray Parker Jr.- y un sencillo logo que son ya iconos indiscutibles de aquella década prodigiosa.

Finales de los setenta: un joven de origen checoslovaco, Ivan Reitman, consigue meter la cabeza en Hollywood y debuta en la Meca del Cine como productor de la mano del guionista Harold Ramis, el director John Landis y algunos emergentes actores como el malogrado ex-Blues Brother John Belushi, Tom Hulce, Karen Allen, Kevin Bacon o Donald Sutherland con DESMADRE A LA AMERICANA (1978). Tras el éxito de ésta, pasaría a la dirección formando tándem con Ramis como guionista y ocasional actor de LOS INCORREGIBLES ALBÓNDIGAS (1979) -donde se les uniría por vez primera Bill Murray- y EL PELOTÓN CHIFLADO (1981). Con la llegada al grupete, también como actor/guionista, de Dan Aykroyd -el otro cincuenta por ciento de los Blues Brothers y curtido en el mítico SATURDAY NIGHT LIVE televisivo- , la conjunción dio lugar a LOS CAZAFANTASMAS (1984), la comedia sobrenatural por antonomasia, donde tres científicos de medio pelo montaban un negocio dedicado a la captura de espíritus , fantasmas otros y entes paranormales.

No nos engañemos: la película parte de un planteamiento bastante chorra, y tenía todos los ingredientes para que tamaña americanada se diera un piñazo de padre y muy señor mío. Sin embargo, y contra pronóstico, todo funcionó con la perfección de un reloj suizo: los golpes de humor, elegantes, estaban bien dosificados en el metraje; los efectos especiales, sencillos y divertidos a la vez que espectaculares, adornaban la cinta con genuinos momentos de Sci-Fi; cada actor encarnó a la perfección su papel -Murray como el mujeriego y despreocupado líder del grupo; Aykroyd con ese aire de niño grande; y Ramis como impasible ratón de biblioteca- ; y, sobre todo, la cinta desprendía un buen rollo, un colegueo, un ritmo desenfadado que invitaba a unirse a esta fiesta audiovisual a todo aquel que quisiera entrar en su onda.

Algunas secuencias se convirtieron, por derecho propio, en inovidables momentos que aún hoy recordamos por su genialidad: el inquietante prólogo en la Biblioteca Pública de Nueva York; los huevos friéndose solos en la encimera; los monstruosos brazos que atrapan a una aterrorizada Sigourney Weaver en el sillón de su apartamento; "me ha moqueado"...

Tras el enorme éxito que tuvo el film -no sólo como indiscutible blockbuster del verano del 84, sino también convirtiéndose en una de las cintas más solicitadas en los videoclubs de medio mundo durante posteriores años, además de dar para una serie televisiva animada y videojuegos inspirados en el film- , apenas un lustro después llegaba la inevitable pero innecesaria secuela, CAZAFANTASMAS II (1989), donde repitieron todos al servicio de un producto cuasiprefabricado, con interesantes pinceladas en el guión -ese aterrador espíritu atrapado en un cuadro del Museo de Arte, la niñera fantasmal sobrevolando los cielos, el Titanic llegando a puerto- pero pocos momentos para la espontaneidad y demasiados excesos -el río de mocos, la tostadora bailarina, la Estatua de la Libertad... ¡caminando!- .
Durante los veinte últimos años, las carreras de todos los integrantes del equipo cazafantasmas han transcurrido por sendas bien diferentes y con dispares fortunas. Reitman ha seguido filmando comedias, pero su dudoso talento no ha dado más que para títulos como LOS GEMELOS GOLPEAN DOS VECES (1990), DAVE, PRESIDENTE POR UN DÍA (1993), JUNIOR (1994), SEIS DÍAS Y SIETE NOCHES (1998) o las paupérrimas EVOLUTION (2001) y MI SÚPER EX NOVIA (2006); tras su gran trabajo en ED WOOD (1994), de Tim Burton, Bill Murray ha sabido compaginar el drama y la comedia, hasta el punto de convertirse en musa de Sofía Coppola -LOST IN TRASLATION (2003), por la que fue nominado al Oscar- o Wes Anderson -LIFE AQUATIC (2004)- ; Aykroyd hizo algún secundario destacable -PASEANDO A MISS DAISY (1989), CHAPLIN (1992)- pero su carrera parece abocada al cine familiar de usar y tirar -SARGENTO BILKO (1996), CROSSROADS: HASTA EL FINAL (2002), al servicio de Britney Spears- ; Ramis sí ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y además de hacer algún cameíllo de vez en cuando -MEJOR... IMPOSIBLE (1997)- , como realizador nos ha regalado algunas de las mejores comedias de los noventa -ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993), MIS DOBLES, MI MUJER Y YO (1996), UNA TERAPIA PELIGROSA (1999)- ; Weaver es hoy, tras algunos años de titubeos, secundaria de lujo para todo tipo de papeles y producciones -EL BOSQUE (2004), EN EL PUNTO DE MIRA (2008)- , y protagoniza el esperado regreso de James Cameron al largometraje, AVATAR (a estrenarse en diciembre de 2009); Ernie Hudson, el cuarto cazafantasmas, es un habitual de la serie B fantástica -EL CUERVO (1994) o, más recientemente, DRAGONBALL EVOLUTION (2009)- y de los episódicos televisivos -URGENCIAS, MUJERES DESESPERADAS, LAS VEGAS, BONES...- ; por último, Rick Moranis, además de ser el inolvidable Casco Oscuro de LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS (1987), probó suerte con el cine Disney protagonizando la ingeniosísima CARIÑO, HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS (1989) y sus posteriores -y cada vez más flojas- secuelas , pero hacer de Pablo Mármol en la infumable THE FLINTSTONES. LOS PICAPIEDRA (1994) prácticamente dilapidó su carrera.

Ahora, veinticinco años después, mientras circulan mil y un rumores por los mentideros cinéfilos sobre un posible CAZAFANTASMAS III -los más extendidos van desde una secuela al uso con el reparto original hasta un semi-remake protagonizado por Ben Stiller, pero nada hay ni confirmado ni desmentido- , os invitamos a que desempolvéis esta magnífica, descacharrante y entretenidísima comedia con un cómplice guiño y al grito de: "¿A quién váis a llamar? ¡Cazafantasmas!"

DE ROBOTS ASESINOS Y PROFECÍAS BÉLICAS

2009-06-05T00:48:00.010+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Cuando parecía que ya estaba todo el pescado vendido en lo que se refiere a TERMINATOR, hoy se estrena la muy esperada nueva entrega de esta ya mítica saga fílmica. ¿Y qué se nos puede ofrecer de nuevo? Por lo pronto, miedito da el currículum de su director -el de impronunciable nombre, McG, firmante de las aterradoras versiones de LOS ÁNGELES DE CHARLIE- y el hecho de que los dos máximos valedores de la serie, el cineasta James Cameron y el gobernator Arnold Schwarzenegger, hace ya tiempo que poco o nada tienen que ver con la franquicia, podría hechar para atrás a los incondicionales de John Connor y los cyborgs del futuro; sin embargo, da buen feelling que se hayan planteado este film más como un nuevo comienzo tras un desastroso punto y aparte -TERMINATOR 3- y, sobre todo, que el incomparable Christian Bale, uno de los mejores -por no decir el mejor- actores de su generación, sea el héroe del mismo. ¿Verán nuestros ojos el final de la inevitable guerra futura? ¿Ganarán las máquinas o los humanos? Como aperitivo, os ofrecemos un pequeño repaso a lo que, hasta hoy, ha supuesto para el imaginario colectivo las puntuales irrupciones de celuloide de estos androides con piel humana.

TERMINATOR (The Terminator, 1984). Director: James Cameron. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Lance Henriksen, Earl Boen, Paul Winfield.
· Lo que cuenta: a nuestra época llega un ser mitad hombre, mitad androide, con un sólo propósito: eliminar a la madre del que en el futuro será líder de los humanos en la guerra contra las máquinas... antes de que este nazca. Desde el año 2029, la resistencia consigue enviar también a un soldado para que sea el protector de la joven.
· Lo que dio: una de las más inesperadas sorpresas de aquel año, un film que costó cuatro duros y, sin llegar a ser un taquillazo -lo que hoy conoceríamos como blockbuster- , sí que superó con creces su presupuesto en la recaudación mundial, a la par que lanzaba al estrellato a su director -posteriormente se haría cargo de la secuela de ALIEN, la aventura submarina ABYSS, los once Oscar de TITANIC... y el resto es historia- y, sobre todo, a su musculoso protagonista, el ex-culturista austríaco de apellido impronunciable.
· Para la posteridad: un inolvidable y electrizante clásico de la ciencia-ficción de los ochenta, una cinta de terror tecnológico oscura y fascinante; un macguffin argumental que ha servido de posterior inspiración para ventajados alumnos -Larry y Andy Wachowski y su MATRIX le deben mucho, ¿o no?- ; y una coletilla que todos hemos pronunciado con una media sonrisa alguna vez: "Volveré" ("I'll be back").

TERMINATOR 2. EL JUICIO FINAL (Terminator 2. Judgment Day, 1991). Director: James Cameron. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton.
· Lo que cuenta: de nuevo, desde el futuro, Skynet -líder de las malvadas máquinas- manda un nuevo Terminator a través del tiempo para eliminar a su antagonista, John Connor, cuando éste no es más que un chaval. Los humanos podrán también mandar un ángel de la guarda para él.
· Lo que dio: una secuela que por momentos parece un remake de gran presupuesto -las líneas argumentales básicas vienen a ser las mismas- en la que el cyborg que conocimos en los ochenta ahora es bueno -reprogramado por los humanos para proteger al crío y a su madre-y el villano de turno es una especie de demonio camaleónico de metal líquido capaz de adoptar diversas formas.
· Para la posteridad: Cameron supo sortear el hándica de un planteamiento algo endeble -por su falta de originalidad- con un asombroso sentido de la acción más dura, aderezado con las más espectaculares secuencias jamas vistas hasta entonces, unos revolucionarios efectos especiales que aún hoy nos dejan boquiabiertos y un gamberrete sentido del humor que posteriormente daría plena rienda suelta en la descacharrante MENTIRAS ARRIESGADAS (1994).

TERMINATOR 3. LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (Terminator 3. Rise of the Machines, 2003). Director: Jonathan Mostow. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Nick Stahl, Claire Danes, Kristanna Loken.
· Lo que cuenta: como no hay dos sin tres, mismo planteamiento que en las anteriores; ahora John Connor es un joven problemático, alcohólico y drogadicto (?!), y el malo de la función es una escultural top-model cibernética con eterna cara de mala leche.
· Lo que dio: una irregular y superflua continuación sin las virtudes que le insuflaba su creador, el inimitable James Cameron -al que no tuvieron ni la deferencia de poner en créditos como creador de los personajes- ; a Jonathan Mostow, director de la muy reivindicable U-571, el proyecto le vino grande y se limitó a acumular torpemente explosiones de saldo y saturadas onomatopeyas, mientras su héroe Arnold intentaba mantener una carrera ya inevitablemente encaminada hacia su ocaso -¿o hacia la Casa Blanca haciendo escala como gobernador de California?- , en barrena precisamente desde que hiciera con Cameron la ya citada MENTIRAS ARRIESGADAS.
· Para la posteridad: ya cansaba que el obsoleto Schwerzie ganara siempre -por cierto, una pasadita de Just-For-Men tampoco le habría ido mal al personaje- ; extrañábamos más que nunca a ese genio de James Cameron -por entonces, tras el éxito post-TITANIC, le dio por los documentales submarinos- ; y, en definitiva, parecía agotarse la gallina de los huevos de oro con una entrega que, más que cerrar puertas, dejaba demasiados cabos sueltos para una eventual y conformista cuarta entrega que nunca llegó... y que esperemos no sea ésta que se estrena hoy.

No quiero dejar de recordar un semi-spinoff televisivo, LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR, una entretenida y curiosa miniserie televisiva -tan sólo dos temporadas- cuya trama se desarrolla entre el segundo y el tercer largometraje y que se ha convertido ya, por méritod propios, en objeto de culto por los aficionados a la ciencia-ficción.

Veremos a ver qué nos depara este TERMINATOR SALVATION. ¿Nos torturarán con más de lo mismo? -insistimos: la fórmula está más que agotada- ¿O viviremos toda una renovación/revolución como hizo Christopher Nolan con sus impagables BATMAN? Os mantendré informados.

Volveré :-)

FALLECE EL ACTOR DAVID CARRADINE EN EXTRAÑAS CIRCUNSTANCIAS

2009-06-04T21:05:00.004+02:00

El inolvidable KUNG FU televisivo, David Carradine, ha sido hallado muerto hoy jueves en su habitación en un hotel de Bangkok, según ha confirmado la embajada de Estados Unidos en Thailandia. Al parecer, según fuentes policiales no identificadas al diario The Nation, el actor habría podido fallecer en la noche de ayer miércoles o durante la pasada madrugada, y se apunta el extremo -aún no confirmado oficialmente- que podría haberse suicidado.

El intérprete, de 72 años, se encontraba en el país asiático rodando una película, y fueron los propios miembros del equipo los que extrañaron su ausencia al no aparecer a la hora de cenar; fue un miembro del equipo de producción el que se acercó a buscar al actor y se encontró con tan desoladora escena.

La carrera de Carradine comenzó allá por los años setenta, cuando una serie televisiva sobre las aventuras de un monje shaolín de ascendencia chino-americana le convirtió en uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. También pudimos verle en el cine, en películas como CANNONBALL (1976), EL HUEVO DE LA SERPIENTE (1977), ALERTA ROJA: NEPTUNO HUNDIDO (1978), EL DESAFÍO DEL CÓNDOR (1979), RÍO ABAJO (1984) o LOS SEÑORES DE LA GUERRA (1988). Durante los noventa básicamente tan sólo le pudimos ver en algún episódico para televisión o en producciones de serie B, hasta que el incombustible Quentin Tarantino decidió recuperarle para el gran público convirtiéndole en el macguiffin de su díptico KILL BILL (2003, 2004).

TERRY GILLIAM NO SE RINDE Y VUELVE A INTENTARLO CON SU "QUIJOTE"

2009-05-26T14:59:00.008+02:00

Ya sea contra gigantes o molinos, el director norteamericano Terry Gilliam no se da por vencido y vuelve a la carga con su más titánico y quijotesco proyecto, EL HOMBRE QUE MATÓ A DON QUIJOTE, una película que escribió a finales de los años noventa y de la que incluso llegó a filmar algunas escenas en nuestro país -y que podéis ver en el vídeo incluido en este artículo- hace nada menos que ocho años, pero cuya producción hubo de paralizarse tras mil y un sinsabores e inconvenientes que asolaron el rodaje, en el que sufrieron inconvenientes acústicos en alguna localización -se encontraban cerca de una base aérea militar y no lo descubrieron hasta echar a rodar- , lluvias torrenciales, inundaciones, contratiempos económicos e incluso el abandono de su entonces protagonista, el veterano actor francés Jean Rochefort, debido a una inoportuna y dolorosa hernia de disco.

Todas estas vicisitudes fueron recogidas por Keith Fulton y Louis Pepe para lo que en un principio iba a ser el making of de la película, un material que finalmente se convirtió en un magnífico documental, LOST IN LA MANCHA, una obra que debería ser de obligada visión para todo estudiante de cine que se precie.

El proyecto original -que ha estado todo este tiempo bloqueado bajo una montaña legal y burocrática- sufrirá algunas leves modificaciones, según ha confesado el realizador, pero en esencia no va a variar casi nada -la historia gira alrededor de un publicista neoyorkino que se ve atrapado en la España del Siglo de Oro donde se encuentra con el famoso caballero andante- y sigue contando, en un principio, con el reparto original, encabezado por Johnny Depp, Vanessa Paradis y el propio Jean Rochefort, aparentemente ya recuperado de sus problemas físicos... aunque con algunos años más.

Si todo va bien -toquemos madera- , la filmación se retomará en la próxima primavera, con vistas a ser estrenado en 2011.

COMIENZA EL RODAJE DE "LUNA CALIENTE", LA NUEVA PELÍCULA DE VICENTE ARANDA

2009-05-26T09:37:00.004+02:00

Tal y como nos adelantó el pasado mes de septiembre, cuando tuvimos ocasión de charlar con él en ESTO ES ESPECTÁCULO con motivo de la presentación del Fescigu 2008, Vicente Aranda ha comenzado en Toledo el rodaje de su nueva película, LUNA CALIENTE, una adaptación libre de la novela homónima del argentino Mempo Giardinelli ambientada en la España de los años 70 en pleno Proceso de Burgos -un juicio sumarísimo contra dieciséis personas acusadas de pertenecer a ETA- , historia que ya dio pie a un largometraje de Imanol Uribe en 1979.

La película, producida por Rodolfo Montero y el propio cineasta, cuenta con Eduard Fernández, Thaïs Blume, Emilio Gutiérrez-Caba, Jose Coronado y Héctor Colomer entre sus principales protagonistas. El rodaje dio comienzo el pasado 27 de abril y se espera que concluya en unas cinco semanas. Aún no se ha dado a conocer una posible fecha de estreno, aunque es plausible que ésta tenga lugar a finales de año, de cara a los Goya de 2010.

LA SEMANA CULTURAL DE CABANILLAS CONTARÁ CON UN CONCURSO DE CORTOMETRAJES

2009-05-25T19:54:00.004+02:00

La Asociación Juvenil MEJUNJE, en colaboración con el Ayuntamiento de Cabanillas del Campo, está organizando la próxima Semana Cultural del municipio, la cual tendrá lugar en la primera semana de julio. Como novedad este año, la Semana Cultural de Cabanillas del Campo incluirá un concurso de cortometrajes con tres premios en metálico para los ganadores. Todos los cortos participantes serán proyectados el 5 de julio en la Casa de la Cultura de Cabanillas del Campo, donde un jurado formado por miembros del Ayuntamiento, asociaciones del municipio y representantes del mundo del arte y la cultura, elegirán a los premiados. También se expondrán carteles de cine, fotografías de rodajes y distinto material audiovisual que voluntariamente aporten todas aquellas personas interesadas en participar.

Para más información, podéis consultar en la web de la asociación http://www.ajmejunje.com/ o en su correo electrónico asociacionjuvenilmejunje@yahoo.es.

"LA CINTA BLANCA" TRIUNFA EN CANNES

2009-05-25T13:30:00.004+02:00

Un año más, el cine español se ha quedado sin probar las mieles del éxito en el -posiblemente- festival internacional más glamouroso del mundo: Cannes 2009. Alejandro Amenábar presentaba ÁGORA fuera de concurso, pero ni Pedro Almodóvar (LOS ABRAZOS ROTOS) ni Isabel Coixet (MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO) han podido traerse nada más que aplausos y buenas críticas, pero ningún galardón.

Ha sido el veterano director Michael Haneke el gran triunfador en la última edición del certamen con su película LA CINTA BLANCA; quien dirigiera films como EL VÍDEO DE BENNY, 71 FRAGMENTOS, LA PIANISTA o CACHÉ y se plagiara/homenajeara a sí mismo firmando las versiones austríaca y americana de FUNNY GAMES, se ha llevado la Palma de Oro frente a colegas como Quentin Tarantino, Lars Von Trier, Ken Loach o el propio Almodóvar con una cinta que muestra las primeras semillas del nazismo tras la I Guerra Mundial.

Por otro lado, UN PROFETA, de Jaques Audiard, se ha alzado con el Gran Premio del Jurado, que también ha recompensado los trabajos de Andrea Arnold (FISH TANK) y Park Chan-Wook (BAK-JWI); en el apartado interpretativo, Christoph Waltz ha sido galardonado con el premio al Mejor Actor por su delirante papel en MALDITOS BASTARDOS, así como Charlotte Gainsbourg ha sido la Mejor Actriz por su rol en la polémica ANTICRISTO.

Este año, el reconocimiento a toda una carrera dedicada al cine ha ido a parar a manos del cineasta galo Alain Resnais.

¡LLEGARON LAS VACACIONES!

2009-05-23T16:50:00.004+02:00

Después de tantos meses de trabajo, de tantas horas de programa, de tantas entrevistas, reportajes, noticias, curiosidades... en definitiva, de tantos y tan buenos momentos en las ondas del 89.3 y el 102.5 FM de Cope Guadalajara y Cope Sigüenza y a través de la red de redes, ha llegado el momento de dar por concluida la temporada 2008/2009 de ESTO ES ESPECTÁCULO.

Así que, como podéis ver en la fotografía adjunta, hemos decidido tomarnos unas merecidas y perrunas vacaciones que nos servirán sobre todo para ver mucho cine y recargar pilas de cara a nuestro regreso tras la temporada estival.

No olvidéis que, como ya hay wireless hasta en los cocoteros, os tendremos informados de toda la actualidad cinematográfica en http://www.esto-es-espectaculo.blogspot.com/, y seguirá abierto nuestro correo electrónico estoesespectaculo@gmail.com para que nos hagáis llegar vuestras ideas, críticas, comentarios y sugerencias.

¡FELIZ VERANO!

CLASE MAGISTRAL CON ISABEL DE OCAMPO

2009-05-23T15:35:00.007+02:00

Imágenes copyright

BAIDEFEIS Producciones y POPULAR TV Guadalajara 2009.

La cineasta Isabel de Ocampo y su galardonado cortometraje MIENTE fueron los protagonistas de los I Encuentros de Cine BAIDEFEIS, celebrados anoche en el Salón de Actos de Caja de Guadalajara de la capital alcarreña. En un acto distendido y ameno, al que acudieron alrededor de medio centenar de aficionados al Séptimo Arte de nuestra provincia, se proyectó la galardonada cinta -Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en la pasada edición de los premios de la Academia de Cine Español- y posteriormente se llevó a cabo un muy interesante coloquio donde la realizadora dio buena cuenta de sus vivencias alrededor de este trabajo y su experiencia en la famosa gala.

Los asistentes tuvieron oportunidad de preguntar a la invitada desde curiosidades acerca de ciertos aspectos artísticos del film -interpretación, música, guión, etc.- hasta sobre otros ámbitos más amplios de la actualidad cinematográfica y audiovisual. De Ocampo, por ejemplo, no tuvo ningún reparo en confesar que "durante media vida renegué del cine americano y sólo veía europeo, pero cuando lo descubrí, tuve que admitir que son unos maestros en contar historias con la cámara". También habló de su pasado como publicista; según ella, en las escuelas debería impartirse alguna asignatura de lenguaje y educación audiovisual, "para que los niños aprendan a distinguir la manipulación de las imágenes" a la que constantemente nos vemos bombardeados.

El encuentro finalizó con un pequeño homenaje a la directora, que fue obsequiada con un ramo de flores y un diploma en agradecimiento a su desinteresada participación en este coloquio, así como un carnet que le acredita como Socia de Honor de BAIDEFEIS, mientras el público le dedicaba una cerrada ovación.

EL CÓDIGO LANGDON: TROPEZAR DOS VECES EN LA MISMA PIEDRA

2009-05-20T23:56:00.005+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Hace unos años, un novela bastante interesante a la par que intrascendente escrita por un tal Dan Brown, EL CÓDIGO DA VINCI, rompió todos los récords de ventas a nivel planetario, y Hollywood no tardó en devorarlo para su inminente adaptación a la gran pantalla. El ex-niño prodigio de la interpretación Ron Howard -un director bastante irregular que alterna títulos de éxito con otros olvidables y ya olvidados- fue el que se llevó el gato al agua contando para ello con uno de los repartos más golosos del verano de 2006.

Ahora, vuelve el personaje protagonista de aquella historia que hacía -pretendía- hacer temblar los cimientos de la religión católica con una argumentación plausible -¿y si Jesús no hubiese muerto en la cruz y su descendencia llegara hasta nuestros días?- pero apoyada en inverosímiles teorías que mezclaba tradiciones cristianas, mitos paganos, leyendas templarias y Dios sabe qué más. Cosas del cine, ÁNGELES Y DEMONIOS -nada que ver con la trilogía THE PROPHECY, protagonizada por Christopher Walken, cuyo título español coincide- fue escrito y publicado antes que EL CÓDIGO DA VINCI -nadie se había fijado en este libreto ni en su autor hasta que aquél empezó a recaudar cifras millonarias- pero aquí se presenta como una secuela al uso, donde el doctor Robert Langdon -de nuevo Tom Hanks- acude al Vaticano para resolver unos extraños crímenes, aparentemente cometidos por una ancestral secta, los Illuminati.

En esta nueva entrega no faltan enigmas, carreras, persecuciones, misterio y asesinatos, mientras nos llevan de turismo frenético por la ciudad de Rómulo y Remo. Un buen planteamiento, entretenido, y además bien desarrollado. El problema es que ni el director ni sus guionistas han sabido rematar la faena como es debido, castigando al espectador con un final tramposo, inverosímil y, lo que es peor, demasiado evidente. En pocas palabras, aquél que tenga dos dedos de frente -o haya visto algún thriller de calidad en su vida- destapará demasiado pronto el pastel, con lo que el último tercio de proyección ni entretiene ni se disfruta.

No hablemos ya otros fallos que son de risa -eso de lanzarse de cabeza a una fuente...- o demasiado habituales en el cine americano -pero, ¿por qué los personajes romanos no hablan en italiano entre ellos?-; al menos, en ÁNGELES Y DEMONIOS no se pierden en interminaaaaaaaaaables diálogos ni en insulsos y estériles flashbacks que poco o nada aportaban a la narración -verdadero Talón de Aquiles de su predecesora- , pero aún siendo más entretenida que aquélla, parece haber sido simplemente concebida con la idea de intentar polemizar con la Iglesia -aunque algunos diálogos en boca de Ewan McGregor son de lo más pro-católico- . Craso error: su pecado ha sido olvidarse del espectador y, encima, sólo han recibido la callada por respuesta.

ÁLEX DE LA IGLESIA SE VE PREPARADO PARA PRESIDIR LA ACADEMIA

2009-05-20T23:32:00.005+02:00

"Esto hay que cambiarlo: hay que recuperar al público y la prensa". Con esta reflexión ha resumido esta mañana el cineasta bilbaíno Álex de la Iglesia sus aspiraciones a presidir la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España tras la vacante dejada por Ángeles González-Sinde -ocupada de manera interina por Eduardo Campoy- al aceptar ésta el cargo de Ministra de Cultura el pasado mes de abril.

Según el director de EL DÍA DE LA BESTIA, "vivimos en una gran contradicción, tenemos directores de fama internacional y actores triunfando por todo el mundo que, sin embargo, no funcionan en casa". Su mayor aspiración, según él mismo, es unir a los que abandonaron o se alejaron en el pasado de la Academia, caso de José Luis Garci o los hermanos Pedro y Agustín Almodóvar, además de luchar contra la piratería y defender los derechos de autor de todos los que trabajan y viven en el mundo del cine.

De la Iglesia cuenta con la directora y actriz Icíar Bollaín y con el director de producción Emilio Pina para formar su terna presidencial. Aún pueden presentarse, de manera oficial, más candidaturas hasta la próxima semana -el plazo finaliza el 27 de mayo- . Las elecciones en la Academia se celebrarán el 21 de junio.

A DONDE NINGUNA AVENTURA HABÍA LLEGADO... EN LAS ÚLTIMAS DÉCADAS

2009-05-15T12:33:00.004+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Damas y caballeros, niños y niñas, jóvenes y mayores... pasen, pasen y acomódense en sus butacas para disfrutar del más divertido y apasionante espectáculo que nos podemos encontrar hoy día en la cartelera: STAR TREK, un lujazo cinematográfico que les hará vibrar en sus asientos cual montaña rusa durante las próximas dos horas.

Y es que el inefable J. J. Abrams no se ha limitado a firmar una precuela al uso por cumplir el expediente -caso de STAR WARS: EPISODIO I o la más reciente X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO- , sino que, en una nueva vuelta de tuerca, poco más o menos que ha reinventado un género aparentemente caduco, la aventura espacial o space ópera, con una película dicharachera, divertida, un torrente luminoso y audiovisual que enganchará a todo tipo de públicos -sin necesidad de conocer la mitología y el universo creados hace ya cuatro décadas por Gene Roddenberry- y sin dejar de homenajear con sentidos y respetuosos guiños incluso a los trekkies a priori más recalcitrantes.

STAR TREK, versión 2009, posee como decimos todos los elementos del mejor cine fantástico, y su efecto entre el gran público puede llegar a ser similar, salvando las distancias, con la revolución que vivió el Séptimo Arte allá por el año 1977 con la aparición de la genuina y original LA GUERRA DE LAS GALAXIAS de George Lucas. ¿Por sus efectos especiales? ¿Por su vibrante montaje? ¿Por su excepcional banda sonora? Mucho más simple -y más complicado, a la vez- que eso: por su guión. No es que estemos ante un libreto de Premio Pulitzer, ni mucho menos, pero sus creadores al menos se han tomado la molestia de redactar una trama verosímil y atractiva protagonizada por unos personajes que, a los pocos minutos, se despojan de su carácter de icono cultural -Kirk, Spock, etc.- para dar rienda suelta a sus miedos, sus pasiones y, en definitiva, su humanidad.

Se guarda Abrams también el as con el que ganarse la complicidad de los fanáticos de la saga regalándole a Leonard Nimoy, el Mr. Spock por antonomasia, un personaje llamado a ser un mero cameo que en realidad es parte fundamental de la historia que aquí se nos cuenta. Además, ha sabido conjuntar a un equipo de jóvenes actores -váyanse apuntando algunos de estos nombres: Chris Pine, Zachary Quinto, Karl Urban, Zoë Saldana...- capaces de darle entidad propia a la recién nacida tripulación de la nave Enterprise, aparinándolos con un nutrido ramillete de buenos secundarios -Ben Cross, Bruce Greenwood, una testimonial Winona Ryder y un Eric Bana encarnando a uno de los mejores villanos de la saga- que ponen el broche estelar.

Creo que es más que evidente el entusiasmo que me ha producido la cinta, y me pasaría horas ensalzando y aplaudiendo sus muchísimas virtudes -allí donde otros caían en el pozo del tedio, caso del último INDIANA JONES, STAR TREK sobresale con nota- , pero creo que es mejor invitarles a todos, una vez más, a que se acerquen a su cine más cercano para pasar un buen rato de sana diversión. Yo, igual, hasta repito.

JAVIER BARDEM, EN "LOS SIMPSONS"

2009-05-11T23:46:00.005+02:00

El oscarizado Javier Bardem ha logrado otro hito para los actores españoles al aparecer, caracterizado como su Anton Chiguhr de NO ES PAÍS PARA VIEJOS, en un nuevo capítulo de la longeva y genial serie de televisión LOS SIMPSONS, emitido por la Fox en los Estados Unidos.

En una breve escena, este Bardem animado reta a Homer a que elija cara o cruz -recordando alguna de las más famosas escenas de la cinta de Joel y Etha Coen- mientras lanza una moneda al aire, ante la atenta mirada de Marge.

El episodio en cuestión es el 19º de la vigésima temporada; habrá que esperar todavía un tiempo hasta que lo emitan en España, pero estaremos muy atentos a la web americana http://www.fox.com/ por si podemos verlo antes por internet.

¡LO TENEMOS: LA PRIMERA FOTO DE RUSSELL CROWE EMBUTIDO EN LAS MALLAS DE ROBIN HOOD!

2009-05-11T23:05:00.005+02:00

Cinéfilos e internautas de todo el mundo, por fin lo hemos conseguido: la foto más buscada del momento no es ni la de Cristiano Ronaldo posando con la camiseta del Real Madrid ni la de Osama Bin Laden leyendo el periódico del día en algún lugar identificable, sino la de Russell Crowe luciendo mallas verdes a juego con el arco y las flechas encarnando a un ya talludito Robin Hood en la enésima versión del mito del héroe inglés que está filmando estos días bajo la batuta de Ridley Scott.

Como recordaréis, ya os informamos de los primeros pormenores de este simpar proyecto (una producción que, os confesamos, nos está resultando de las más jugosas y divertidas que recordamos) cuyas primeras informaciones apuntaban a que su título sería NOTTINGHAM, aunque finalmente los responsables se han decantado por el más simple y comercial ROBIN HOOD; así como de que su primera compañera de reparto, Sienna Miller, había sido invitada a abandonar el rodaje -posiblemente por ser demasiado joven y esbelta al lado del fondoncete Crowe- para ser sustituida por la incombustible Cate Blanchett.

El estreno de esta película, que -a este paso- seguro aún nos hará escribir más de un artículo, está anunciado para el 14 de mayo de 2010.

LOS FANS NO ESPERAN A DEL TORO Y LANZAN SU PROPIA PRECUELA DE "EL SEÑOR DE LOS ANILLOS"

2009-05-10T15:25:00.005+02:00

Trailer copyright INDEPENDENT ONLINE CINEMA 2009.

No han podido esperar más. Aunque es sabido que Guillermo del Toro trabaja ya en dos nuevas entregas de EL SEÑOR DE LOS ANILLOS -un díptico basado en EL HOBBIT- , algunos fans de la obra de J. R. R. Tolkien y de las películas de Peter Jackson han decidido lanzarse ha hacer cine y producir su propia precuela: THE HUNT FOR GOLLUM es el título de este sorprendente mediometraje que el pasado 3 de mayo era estrenado exclusivamente en internet, y cuya historia -que transcurre antes que lo acontecido en LA COMUNIDAD DEL ANILLO- narra las peripecias de un montaraz llamado a ser el Heredero de Isildur que se lanza a la caza de Gollum para tratar de descubrir qué secretos oculta el misterioso anillo que posee la criatura.

Lo más alucinante, y una vez vistas las imágenes -que nada tienen que envidiar a los films de Jackson- , es que el presupuesto de este film no ha sido superior a los 5.000 dólares -unos 3.700 euros- , muy muy lejos de los desorbitantes y millonarios presupuestos de la trilogía oficial.

Según sus creadores, la película, de cuarenta minutos de duración, se ha realizado por pasión, sin ningún ánimo de lucro, y no ha sido avalada ni por New Line Cinema, ni por el propio Jackson, ni por los herederos de Tolkien. Puede verse en su versión original en inglés en la web oficial http://www.thehuntforgollum.com/, y con subtítulos en castellano en http://www.dailymotion.com/.

"X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO" O EL CINE-PALOMITAS POR ANTONOMASIA

2009-05-10T09:04:00.009+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Fue ya hace nueve años cuando el singular Bryan Singer puso en marcha la franquicia X-MEN, a partir de los cómics Marvel de LA PATRULLA X, y dio un innovador impulso al hasta entonces aletargado cine de superhéroes: les dio estilo, profundidad, carácter, sin dejar de lado el sentido de la acción y de la aventura que se les presupone pero que parecían haber perdido gracias, sobre todo, a films tan olvidables como LA SOMBRA (Russell Mulcahy, 1994), THE PHANTOM. EL HOMBRE ENMASCARADO (Simon Wincer, 1996) o SPAWN (Mark A. Z. Dippé, 1997), así como los BATMAN perpetrados por Joel Schumacher a finales de los noventa.

A partir del primer X-MEN, tanto Marvel como DC Comics renacieron cual ave fénix de sus cenizas de papel al reencarnarse en celuloide, y así nos ha ido llegando posteriormente, con bastante éxito, nuevas franquicias como las de SPIDER-MAN (Sam Raimi, 2002-2004-2007), HULK (Ang Lee, 2003; Louis Letterrier, 2008), IRON MAN (Jon Favreau, 2008-2010) y, sobre todo, las soberbias BATMAN BEGINS (2005) y EL CABALLERO OSCURO (2008), ambas de Christopher Nolan.

El propio Singer ponía su granito con la excelente X-MEN 2 (2003), pero la Twentieth Century Fox le largó de mala manera -a pesar de las magníficas críticas y los buenos resultados en taquilla- cuando supo que el cineasta estaba negociando con la Warner para reflotar otro clásico y no le dejó rematar como es debido con la tercera y última entrega. Resultado: pusieron a Brett Rattner -HORA PUNTA, FAMILY MAN, EL DRAGÓN ROJO- al frente y la pifió con la insulsa X-MEN: LA DECISIÓN FINAL (2006), mientras que a Singer no le fue mejor con la inesperadamente aburridísima SUPERMAN RETURNS (2006).

Ya entonces se empezó a especular con los futuros estrenos de spin-offs: que si una peli de Magneto, que si otra de Cíclope, etcétera. Y hoy, por fin, nos llega el primero de esos hipotéticos proyectos, quizá el único que de verdad cobró fuerza, y que está inspirado en el personaje posiblemente más carismático: James Logan, alias Lobezno.

X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO, como buena precuela, arranca muchos años antes de lo acontecido en el primer largometraje para relatarnos en imágenes una historia que más o menos ya conocíamos: cómo Logan se pasó media vida huyendo -por su condición freak, se entiende- , cómo combatió en todas las grandes contiendas de finales del siglo XIX y del XX -los incondicionales del original echarán de menos el episodio de la Guerra Civil Española- , cómo fue reclutado por el maquiavélico William Stryker, los experimentos con el adamantium... es decir, que nos encontramos, como suele ser en estos casos, con una cinta bastante previsible ya que sabemos de antemano cuál es el destino del héroe. Ante esto, uno no puede evitar preguntarse: ¿era necesaria esta película?

Hay que agradecer que, al menos, el film no pretende ser más de lo que es: un ligero e intrascendente entretenimiento. El hoy popularísimo Hugh Jackman ha querido debutar como productor con esta cinta hecha a su medida -no en vano le debe muchísimo a este personaje, que fue el que le lanzó a la fama- , pero al menos se ha preocupado de que esta producción haga gala de una buena factura, una cuidada puesta en escena, escenas de acción bien coreografiadas -p. ej. la batalla final en la boca de la gran chimenea- , guiños a los fans -con cameos de Cíclope y del profesor Xavier- y una estupenda banda sonora, elementos que habitualmente se trabajan lo justo y necesario en este tipo de productos y que aquí, al menos, se han tomado la molestia de darle una cierta personalidad. Lástima que lo que flaquee sea precisamente el guión, con diálogos a veces un tanto banales y un tercer acto que recuerde demasiado a la segunda entrega de la saga -con ese rescate de niños mutantes en el laboratorio secreto de Stryker- .

En resumen, X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO resulta completamente intrascendente, que no aporta nada nuevo ni a la serie ni al cine de superhéroes, pero que abre la veda de estrenos estivales 2009 y lo hace con buen gusto, con cierto estilo, un complemento perfecto para nuestro refresco y nuestras palomitas.

"STAR TREK": EL REENCUENTRO CON VIEJOS NUEVOS AMIGOS

2009-05-08T18:12:00.007+02:00

Hoy llega a nuestras salas una cinta repleta de acción, aventuras, ciencia-ficción, efectos especiales y unas gotas de metafísica galáctica que la hacen inconfundible: STAR TREK. Una nueva entrega cinematográfica de lo que comenzó siendo un serial televisivo y que, con el paso de los años, se ha terminado convirtiendo en todo un hito sociológico aunando a millones de fans en todo el mundo: son los popularmente conocidos como trekkies.

Más allá del espíritu aventurero que nos caracteriza en ESTO ES ESPECTÁCULO, queremos dedicarle nuestro pequeño homenaje a una saga que comenzó en la pequeña pantalla, no sin cierta dificultad, pero que con el paso del tiempo ha dado nada menos que para 11 largometrajes y media docena de series televisivas, además de crear toda una cultura alrededor de su universo y sus personajes, con unas características muy definidas.

Creada por el ya desaparecido Gene Roddenberry, la serie original televisiva, como decimos, arrancó con serias dificultades, y a punto estuvo de desaparecer nada más nacer allá por los años sesenta. Pero su profundo humanismo, la complejidad de sus personajes multiculturales y su seriedad a la hora de abordar la ficción científica de la época no sólo le hicieron ganar popularidad, sino que apenas una década más tarde los tripulantes de la conocida nave Enterprise vivieron su primera gran aventura en la gran pantalla en STAR TREK: LA PELÍCULA.

Sin duda dos personajes sobresalían en este equipo de exploradores del espacio, y que a día de hoy son ya dos iconos del género: el impasible Mr. Spock, un ser mitad humano mitad vulcaniano parco en palabras pero profundo en sus reflexiones, y James T. Kirk, almirante de la flota estelar y capitán de la nave en la que se sucedían mil y una aventuras.

LA IRA DE KAHN, EN BUSCA DE SPOCK, MISIÓN: SALVAR LA TIERRA, LA ÚLTIMA FRONTERA y AQUEL PAÍS DESCONOCIDO fueron los títulos de las inevitables secuelas. Con el paso de los años, la tripulación del Enterprise fue haciéndose mayor, dejando paso a gente joven dispuesta a tomar el testigo de sus antecesores aunque sin perder la oportunidad de homenajearles como era menester. Aunque posteriormente hubo otras series y otras naves, sin duda el relevo generacional por antonomasia tuvo lugar entre Kirk y Jean-Luc Picard, comandante de una Enterprise mucho más moderna en STAR TREK: LA NUEVA GENERACIÓN, que, para deleite de los fans de la saga, tuvo lugar en la séptima entrega cinematográfica donde se dieron cita ambos capitanes, y dio lugar a una extraña controversia entre los trekkies: ¿cuál era mejor de los dos? Pues para Ignacio López Echeverría, presidente del Club Star Trek de España, "según para qué: el capitán Picard es el mejor diplomático que uno se pueda imaginar, el mejor explorador, y el capitán Kirk es el mejor aventurero". Con todo el bagaje que trae STAR TREK consigo, pocos podían imaginar que J. J. Abrams, creador de la revolucionaria PERDIDOS, acogiese de nuevo a los personajes clásicos de la serie para hacer una nueva entrega fílmica. Pero que nadie se engañe: en realidad estamos ante una precuela, un episodio cero, ya que esta nueva película parte de la juventud de estos viejos conocidos. ¿Y qué opinan los fans de este lifting al que han sometido a sus iconos más emblemáticos? Pues parece que las sensaciones son más que buenas y esperan que este nuevo enfoque sobre STAR TREK dé para mucho más que para una sola película.

EXCLUSIVA: PRIMERAS IMÁGENES DEL RODAJE DE "DÍSELO TÚ"

2009-05-01T01:41:00.004+02:00

El pasado fin de semana finalizó el rodaje del DÍSELO TÚ, el cortometraje dirigido por Isra Calzado López con Carlos Hipólito, Gonzalo Díaz-Romeral y Raquel Escribano como protagonistas y que produce la Asociación Cultural BAIDEFEIS Producciones.

Desde hoy mismo, ya podéis ver en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO el reportaje que Mónica Gallo y Alicia del Olmo han elaborado en exclusiva para Popular TV Guadalajara sobre este ilusionante proyecto, que se espera sea estrenado para la primavera de 2010.

EL CENTRO SAN JOSÉ ACOGIÓ EL ESTRENO DE "DESEANDO CONOCERTE..."

2009-05-01T00:38:00.005+02:00

El Salón de Actos del Centro San José de Guadalajara ha sido el escenario elegido por la Asociación Cultural BAIDEFEIS Producciones para estrenar por todo lo alto DESEANDO CONOCERTE..., un cortometraje filmado hace ya un año en distintas localizaciones de Cabanillas del Campo y de la capital alcarreña.

Protagonizado por Manuel Ródenas, Raquel Escribano y Sandra Real de Andrés, la película retrata la vida de Carlos, un hombre acosado por los fantasmas de su pasado que intenta rehacer su vida estableciendo una relación sentimental por internet.

El acto fue presentado por Isra Calzado López, en calidad de presidente de este colectivo cinéfilo, quien presentó al director, el debutante Jesús Alonso, para que introdujera a los presentes en esta historia dramática y violenta.

Tras la proyección del film, se abrió un pequeño coloquio acerca de las peculiaridades de esta producción, que se ilustró con la proyección de un "Así se hizo" de siete minutos de duración y que os ofrecemos en exclusiva aquí, en la web de ESTO ES ESPECTACULO.

MIGUEL MIHURA Y "BIENVENIDO, MR. MARSHALL", PROTAGONISTAS DE LAS JORNADAS DE AUTOR 2009

2009-04-30T00:24:00.004+02:00

El próximo lunes día 4 de mayo, a las 20:00 horas, la Sala Tragaluz del Teatro Auditorio Buero Vallejo acogerá un nuevo acto de los incluidos en el programa de las Jornadas de Autor 2009 dedicadas en esta edición a la figura literaria y artística de Miguel Mihura. Se trata de la proyección de la película ¡BIENVENIDO, MR. MARSHALL!, dirigida en 1953 por Luis García Berlanga, en la que Mihura dejó su huella literaria y humorística en el guión y en los diálogos de este famoso film. Precisamente, el importante papel que jugó el dramaturgo en el primitivo guión de Juan Antonio Bardem y del propio Berlanga, centrará la charla de David Recio, previa a la exhibición de la película.

Como complemento a la presentación, habrá una lectura dramatizada de dos secuencias del guión, antes y después de pasar por las manos de Mihura: las del pregón del alcalde en el balcón y la reunión de la cantaora sevillana, su apoderado artístico y el propietario de la taberna. Las lecturas correrán a cargo de Antonio González, conocida voz radiofónica de Onda Cero, en los papeles de alcalde y tabernero; de Patricia Almenzar Morgado, joven protagonista y narradora del largometraje en video digital realizado por David Recio sobre el Corpus Christi, en el papel de cantaora andaluza; y del propio David Recio que pondrá voz al apoderado artístico.

Los diálogos están sacados del libro MIGUEL MIHURA EN EL INFIERNO DEL CINE, de Fernando Lara y Eduardo Rodríguez.

UNA EXPERIENCIA IRREPETIBLE

2009-04-29T22:43:00.007+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

He dejado a propósito que pasaran unos días antes de comentaros mis vivencias personales y profesionales acerca de cómo se ha desarrollado el rodaje de nuestro último trabajo en BAIDEFEIS, DÍSELO TÚ, un proyecto que para bien o para mal ha sido llevado a cabo bajo la dirección de quien escribe estas líneas.

Y, tras una profunda y meditada reflexión (compartida con algunos de mis compañeros en esta aventura), he de confesar que en casi todos los aspectos todo ha ido mejor de lo que yo mismo esperaba. No porque no confiase en mi equipo, que sabía que iba a responder al máximo, sino porque creo que ha sido uno de los rodajes más relajados, placenteros y divertidos que hemos llevado a cabo en nuestra Asociación. Ha habido que trabajar muy duro, sin duda, pero ha habido tiempo también para las risas y las bromas, impregnando el ambiente del set de un buen rollo sencillamente a-lu-ci-nan-te.

Otra magnífica experiencia ha sido, sin duda, el trabajar con un intérprete de la talla de Carlos Hipólito, que nos ha demostrado que por encima del actor estaba la persona, un tipo sencillo, cordial y algo gamberrete (confieso que costaba mantener la concentración del equipo cuando él era el primero en reirse y gastar bromas).

No quiero que penséis que todo ha sido una balsa de aceite y que esto es un artículo de autobombo: el trabajo ha sido arduo, complicado, echándole muchas horas, tesón y esfuerzo, y, por supuesto, hemos cometido errores (yo el primero, sin lugar a dudas). Pero eso es lo creo que nos distingue en BAIDEFEIS: nuestro carácter inconformista que nos lleva a aprender cosas nuevas en cada rodaje para mejorarlas en el siguiente. Porque somos falibles, y siendo conscientes de esos fallos, intentamos seguir con la misma ilusión que el primer día que nos pusimos manos a la obra a, como yo digo siempre, "hacer un poco de cine".

Tan sólo me queda dar las gracias a todos aquellos que habéis participado o simplemente mostrado su apoyo a este proyecto. Ahora queda una larga fase de postproducción con vistas a que esta película pueda ser estrenada no más tarde de la primavera de 2010. Espero no defraudaros.

Toco madera.

"LAS MANOS DE ABEL", GALARDONADO EN EL FESTIVAL DE CINE DE NASHVILLE

2009-04-29T09:16:00.005+02:00

El cortometraje LAS MANOS DE ABEL, dirigido por Víctor Bárcena (a quien tuvimos ocasión de entrevistar hará un par de semanas en ESTO ES ESPECTÁCULO), ha sido galardonado con el premio NAHCC Cine Latino Award a la mejor película de un realizador de habla hispana, concedido por la Nashville Area Hispanic Chamber of Commerce, en la cuadragésima edición del Festival Internacional de Cine de Nashville, celebrado en Nashville, Tennessee (Estados Unidos).

Dicha distinción destaca este cortometraje entre más de una veintena de títulos, tanto largometrajes como cortometrajes, dirigidos por cineastas hispanos y seleccionados a concurso en Nashville, lo que supone un importante paso en la carrera del cortometraje tanto en festivales norteamericanos como internacionales.

Recordamos que las secuencias iniciales de este cortometraje se rodaron en localizaciones del Alto Tajo de Guadalajara, concretamente en los términos municipales de Zaorejas -Mirador del río Tajo- y Villanueva de Alcorón -Sima de Alcorón y bosques circundantes-, realzando su belleza y carácter único, estrechamente ligado al desarrollo de la obra de su director.

AUTÉNTICO CARTEL DE LUJO PARA CANNES 2009

2009-04-23T22:22:00.005+02:00

Los cinéfilos de todo el mundo tendrán más que difícil resistirse una de las citas cinematográficas anuales por excelencia: el Festival de Cannes 2009. Y es que los organizadores han preparado una auténtica programación de lujo para un certamen en el que coincidirán varios pesos pesados del panorama fílmico actual.

De entrada, la inauguración -el próximo 13 de mayo- correrá a cargo de UP, la nueva cinta de Animación de Pixar Animation Studios dirigida por Peter Docter y Bob Peterson, y hasta el domingo 24 del mismo mes podremos encontrarnos en la alfombra roja gala a cineastas de la talla de Jane Campion (BRIGHT STAR), Ang Lee (TAKING WOODSTOCK), Alain Resnais (LES HERBES FOLLES), Quentin Tarantino (INGLORIOUS BASTERDS) o Lars von Trier (ANTICHRIST).

El cine español no desmerece ninguno de estos nombres, y así veremos optando a la Palma de Oro los últimos trabajos de Pedro Almodóvar (LOS ABRAZOS ROTOS) e Isabel Coixet (MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO), además de Alejandro Amenábar, que presentará -fuera de concurso- por primera vez ante la audiencia su esperadísima AGORA, que se estrenará en nuestro país el próximo 2 de septiembre y cuyo primer tráiler ya pudimos ver aquí, en ESTO ES ESPECTÁCULO.

Recordemos que el pasado mes de febrero, la organización decidió premiar con una Palma de Oro especial a Clint Eastwood como reconocimiento a toda su carrera: un honor que tan sólo se ha concedido fuera de los días del certamen tan sólo en otras dos ocasiones, y fueron para homenajear al cineasta sueco Ingmar Bergman y a la actriz francesa Jeanne Moreau.

Podéis seguir todo lo referente a este festival en su página web oficial, http://www.festival-cannes.com/.

LOS LIBROS QUE SIEMPRE QUISIMOS VER EN EL CINE

2009-04-23T13:21:00.007+02:00

Hoy, 23 de abril, celebramos el Día del Libro con la eterna duda sin respuesta: ¿hacen justicia las adaptaciones cinematográficas de textos literarios? ¿Puede, realmente, llevarse una novela al celuloide sin que por ello pierda su espíritu? ¿Hasta dónde deben llegar los directores a la hora de apropiarse de un libreto ajeno?

En un día como hoy, y dejando a un lado los libros especializados en la séptima de las artes -biografías, estudios, guiones, etc.- de los que ya hablaremos en otra ocasión, hemos decidido romper claramente una lanza en favor de las adaptaciones, que muchas veces nos desfraudan pero que, bien es verdad, casi siempre nos regalan magníficas obras maestras de la gran pantalla. Y para ello, nos hemos rodeado de un pequeño y selecto grupo de amigos para que nos revelen sus propuestas literarias que -de momento- no han sido llevadas al cine pero que les gustaría ver encarnadas en imágenes. Primero hemos tirado de la gente más cercana, nuestros compañeros de Cope y Popular TV Guadalajara, y éstas son sus recomendaciones:

Mercedes Castellano: LA VISIGODA (Isabel San Sebastián).
Abel Abdel: EL ÚLTIMO CATÓN (Matilde Asensi).
Daniel Trigo: LOS RENGLONES TORCIDOS DE DIOS (Torcuato Luca de Tena).
Alicia del Olmo: EL BASTARDO RECALCITRANTE (Tom Sharpe).
Ernesto Morán: ESTADO CERO (Alejandro del Nogal).
José Ramón Sánchez-Fortún: HÉROES (Ray Loriga).

No conformes con esta media docena, hemos decidido lanzar la red un poco más lejos a ver qué otras sugerencias nos llegaban. Y han sido éstas:

Julián de la Fuente (miembro de BAIDEFEIS y del Cine Club Alcarreño): DÍAS EXTRAÑOS (Ray Loriga).
Alberto Sanz (presidente del Cine Club Alcarreño): EL GUARDIÁN ENTRE EL CENTENO (J. D. Salinger).
Luis Moreno (presidente de Cinefilia y del FESCIGU): EL EXTRAÑO INCIDENTE DEL PERRO A MEDIANOCHE (Mark Haddon).
Mariam Useros Barrero (miembro de BAIDEFEIS y de la Agrupación Fotográfica de Guadalajara): la trilogía de EL TAPIZ DE FIONAVAR (Guy Gabriel Kay).
Blanca Calvo (directora de la Biblioteca Municipal de Guadalajara): EL PRIMER HOMBRE (Albert Camus).

¡Ah, por cierto! Casi se nos olvidan nuestras propias recomendaciones: y desde ESTO ES ESPECTÁCULO proponemos EL ALQUIMISTA (Paulo Coelho) y LOS PILARES DE LA TIERRA (Ken Follett).

¿Y cuáles son los vuestros? Decídnoslo en estoesespectaculo@gmail.com y los comentaremos en el próximo programa. ¡Feliz lectura!

LA TRAGEDIA GOLPEA DE NUEVO AL GREMIO ACTORAL

2009-04-21T00:22:00.006+02:00

Este lunes 20 de abril de 2009 nos deja dos noticias verdaderamente trágicas para el gremio de los actores. La primera ha sido revelada por un grupo de reporteros de la publicación sensacionalista británica News of the World, que ha destapado un nuevo caso de tráfico de seres humanos aunque esta vez con un rostro conocido como triste protagonista: Rubina Ali, una de las niñas protagonistas de la oscarizada SLUMDOG MILLONAIRE, que al parecer habría sido puesta en adopción al mejor postor por parte de su propio padre.

Según afirma el diario, Rafiq Qureshi, progenitor de la jovencísima actriz, habría intentado vender a su popular hija por unos 224.700 euros a un supuesto jeque árabe y su esposa -en realidad, periodistas de incógnito- , a quienes llegó a afirmar que "ésta no es una niña normal, es especial; es una niña de Oscar". Por supuesto, el principal implicado no ha tardado en negar tajantemente estas acusaciones, afirmando que nunca le haría algo así a su hija ni a ningún miembro de su familia y acusando al rotativo inglés de manipular la grabación que ha salido a la luz pública.

Esta no es la primera polémica en la que se ven envueltas las más jóvenes estrellas de la película de Danny Boyle; de hecho, hace unos meses se supo que otro de los niños, Ahzaruddin Mohammed Ismail, había sido agredido también por su padre al negarse a conceder una entrevista previamente pactada y pagada por encontrarse cansado.

Por otro lado, hoy también hemos sabido que la joven actriz británica Stephanie Parker, de 22 años, se ha suicidado días después de que la cadena BBC cancelase la serie BELONGING, de cuyo reparto formaba parte desde que tenía quince años de edad. La policía trabaja sobre esta hipótesis, la del suicidio, aunque está interrogando a familiares y amigos para averiguar cualquier otra causa de tan fatal desenlace. Sin embargo, desde la cadena afirman que la cancelación de la serie -tras nueve temporadas en antena- y el fallecimiento de su joven protagonista no es casualidad. Los seguidores de BELONGING y demás telespectadores ingleses se encuentran completamente conmocionados.

HAGAMOS CINE

2009-04-20T23:22:00.006+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Tras más de diez años y multitud de cortometrajes de toda índole a mis espaldas -ya no sólo en responsabilidades de producción o dirección, sino también en otros aspectos técnicos y creativos- , si la experiencia le enseña algo a uno es que en este mundillo hay que ser de lo más cauto. Hasta el proyecto más preparado a priori y contando con el mejor equipo técnico y humano posible puede irse al garete si la combinación de todos los ingredientes no dan como resultado esa chispa, esa magia que sobrepasa el cariñoso apelativo de corto para transformarse puramente en cine.

Sería muy aventurado -y muy presuntuoso- por mi parte afirmar rotundamente que ese hechizo tuvo lugar ayer domingo 19 de abril por la tarde a eso de entre las cinco y las diez de la noche, en la Sala Óxido de Guadalajara, donde un grupo de ¿aventureros? ¿inconscientes? conseguimos reunir a casi un centenar de amigos y extraños con un mismo objetivo: hacer cine. Echaba a rodar la primera secuencia en filmarse -la número 14 según la planificación- de DÍSELO TÚ, nuevo proyecto de BAIDEFEIS -el primero de este 2009- y el quinto que tengo la osadía de firmar como realizador profesional. Y aunque mi espíritu de productor me pide a gritos prudencia y serenidad -por lo anteriormente expuesto- , lo cierto y verdad es que como director no puedo sino sentirme más que entusiasmando con lo acontecido ayer tarde. El equipo curró al 150 %, la gente -voluntarios por la causa, insisto- colaboró de principio a fin, los chavales protagonistas -Gonzalo y Alberto, vaya par de cracks- pusieron todo de su parte y, como guinda, ahí tuvimos a los Despistaos en plan cameo estelar que, incluso en play-back, se dejan la piel en el escenario -rompiendo cuerdas, literalmente- contagiando con su música y su energía a todo el personal. Todo ello en una maratoniana jornada que dejó incluso tiempo para las risas, las bromas, las canciones a capella y sobre todo, muy buen rollo.

Comprenderéis, ante este panorama, que no es falsa modestia afirmar que con dichos elementos el trabajo de un director está, valga la expresión, chupao. Incluso -cosa insólita en un rodaje- se cumplió estrictamente con el plan y los horarios de rodaje, y creo que la gente se fue feliz y contenta de haber participado de un trabajo bien hecho.

Pero ahora, veinticuatro horas después, y una vez te he hecho también a tí, lector, de esta apasionante aventura, es momento de pasar página y comenzar el siguiente -y más intenso- capítulo de este reto. Dentro de una semana os daré buena cuenta de cómo ha transcurrido y ha finalizado toda esta odisea que es hacer cine.

Hagamos cine.

EL ALTO TAJO, EN EL NASHVILLE FILM FESTIVAL

2009-04-19T11:20:00.004+02:00

El joven director Víctor Bárcena, con quien tuvimos ocasión de charlar en el último programa de ESTO ES ESPECTÁCULO, ya se encuentra en Estados Unidos para presentar su último trabajo, el cortometraje LAS MANOS DE ABEL, que competirá a concurso dentro de la sección Narrative Short del Nashville Film Festival, en la localidad de Nashville (Tennesse).

Este film, de unos veinte minutos de duración, exportará uno de los parajes más hermosos y característicos de la provincia de Guadalajara hasta casi casi la Meca del Cine, ya que sus secuencias iniciales fueron rodadas en diversos parajes del Parque Natural del Alto Tajo, concretamente en los términos municipales de Zaorejas -Mirador del Río Tajo- y Villanueva de Alcorón -en el Mirador de Alcorón y en sus bosques cercanos, principalmente- .

Bárcena competirá con su obra frente a los primeros trabajos de algunos de los actores más famosos de Hollywood que han dado su pequeño salto al otro lado de la cámara dirigiendo sus propios cortos, como Demi Moore, Courteney Cox o Chiwetel Ejiofor. Se añade como aliciente que el trabajo que salga premiado de este certamen entrará directamente en las rondas de vitación que designan los aspirantes al Mejor Cortometraje para los Oscar 2010.

Por otro lado, LAS MANOS DE ABEL participará en la sección informativa del Festival de Cine Pobre de Humberto Solás, en Gibara, Cuba, este mismo mes de abril.

UNA AUTÉNTICA SUBASTA DE CINE

2009-04-17T23:43:00.006+02:00

Los Ángeles será escenario los próximos días 30 de abril y 1 de mayo de una subasta prácticamente sin precedentes: objetos de película y elementos que han marcado la historia del cine estarán al alcance de los mitómanos. De aquellos que puedan permitírselo, claro, porque será posible pujar por Internet. Así, los fans de BLADE RUNNER podrán hacerse con la pistola que utilizó Harrison Ford en la mítica película de Ridley Scott. Su precio de partida rondará los 95.000 euros.

Otros objetos que podremos encontrar en esta subasta, entre otros, son:

- Un frasco de Decadron Phosphate, un medicamento para tratar afecciones cutáneas, reacciones alérgicas y problemas respiratorios, prescrito a nombre de la actriz Marilyn Monroe y adquirido en una farmacia de Beverly Hills. Se subastará a partir de los 1.500 euros.

- Los trajes de Val Kilmer y Jim Carrey, Batman y el Enigma, de BATMAN FOREVER, que saldrán con un precio de 45.600 y 30.400 dólares respectivamente.

- Maquetas, algunas a tamaño natural de Arnold Schwarzenegger caracterizado como el inolvidable cyborg T-800 de TERMINATOR 3. LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (cuyo precio oscila entre los 30.000 y los 46.000 euros) y otras más pequeñas pero igualmente reconocibles como las que poblaban PESADILLA ANTES DE NAVIDAD DE TIM BURTON (que van de los 4.500 a los 6.000 euros).

- Un anillo que lució el actor húngaro Bela Lugosi, inolvidablemente caracterizado como Drácula en al menos dos largometrajes (desde 15.000 euros).

- Las gafas del actor y cantante Sammy Davis Jr., valoradas entre los 228 y los 380 euros.

- Una réplica del robot Eva de METRÓPOLIS o uniformes de la clásica serie GALACTICA.

- Trajes y máscaras de la versión clásica de EL PLANETA DE LOS SIMIOS.

- Y otras curiosidades fetichistas como el traje que lució Michael Jackson en el videoclip BAD que dirigió Martin Scorsese, cuyo precio oscilará entre los 22.700 y los 37.900 euros.

BAIDEFEIS ATACA DE NUEVO CON CARLOS HIPÓLITO Y "DÍSELO TÚ"

2009-04-15T21:03:00.005+02:00

Lo anunciamos en exclusiva en ESTO ES ESPECTÁCULO, y ya se ha hecho oficial. Los componentes de la Asociación Cultural BAIDEFEIS Producciones, una de las más activas en el campo cinematográfico de la provincia, han dado a conocer a los medios de comunicación locales y provinciales el rodaje de un nuevo cortometraje que, como ellos mismos definen, será la eclosión de todo el trabajo que llevan realizando durante sus casi nueve años de trayectoria. Detrás de este proyecto, titulado DÍSELO TÚ, dos nombres, uno muy reconocido en este programa: el de Isra Calzado López, compañero también de Popular TV Guadalajara, como director, y el del popular actor Carlos Hipólito, que protagonizará esta nueva aventura fílmica.

La historia resultará familiar en miles de hogares en nuestro país ya que girará en torno al choque generacional entre padres e hijos con el problema de el alcoholismo juvenil como telón de fondo. Una temática que ha sido bien acogida por la Delegación Provincial de Educación con la que BAIDEFEIS está negociando una posible difusión del corto, una vez finalizado, por institutos y centros educativos.

Precisamente, el guión y el personaje protagonista -un padre de familia frustrado por no saber comunicarse con su hijo adolescente- ha sido lo que convenció a un actor de la talla de Carlos Hipólito, muy conocido por sus trabajos en cine, teatro y televisión, para aceptar la propuesta del director.

Junto a él, interpretando a su mujer, se encontrará la actriz Raquel Escribano, muy vinculada con este colectivo alcarreño -protagonizando tres cortometrajes en los últimos cuatro años- y con un gran numero de participaciones en series televisivas.

El más joven en completar esta terna será Gonzalo Díaz-Romeral, un chaval de tan sólo 16 años de edad al que Isra fichó tras su participación en NOMBRE, GRADO, UNIDAD, de Julián de la Fuente.

Este rodaje tendrá lugar los dos próximos fines de semana en localizaciones de Guadalajara capital y provincia, como la Sala Óxido -donde intervendrá el grupo Despistaos en una aparición especial- , el Centro de Salud de Manantiales y presumiblemente en la localidad de Torija. Esta producción de BAIDEFEIS se lleva a cabo con la colaboración de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Diputación de Guadalajara, el Sescam y Popular TV Guadalajara.

EL PRODUCTOR EDUARDO CAMPOY SERÁ PRESIDENTE EN FUNCIONES DE LA ACADEMIA DE CINE HASTA JUNIO

2009-04-15T09:08:00.004+02:00

El productor y director Eduardo Campoy es desde ayer, y hasta la celebración de elecciones el próximo mes de junio, nuevo presidente en funciones de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, tras la salida de Ángeles González-Sinde para hacerse cargo de la cartera ministerial de cultura. Así lo han anunciado los cineastas Enrique Urbizu y Manuel Gómez Pereira, vicepresidentes salientes de esta institución, junto con su director general Carlos Cuadros, quien ha recordado que, según los estatutos de la Academia, al cesar el presidente lo hace también su equipo más cercano -vicepresidentes primero y segundo- .

Se vive, pues, en el seno de la Academia, una situación similar a la acontecida en 2003, cuando la entonces presidenta Marisa Paredes presentó su inesperada e irrevocable dimisión. Así las cosas, la Junta Directiva -formada por nombres tan ilustres como Reyes Abades, Juan Diego, Alejandro Amenábar y los expresidentes Fernando Trueba, José Luis Borau y Aitana Sánchez-Gijón-se reunirá el próximo 28 de abril para convocar elecciones y señalar el calendario electoral.

En el currículum del presidente interino encontramos que es responsable de la producción de una treintena de títulos, como EL AMANTE BILINGÜE (Vicente Aranda, 1993), LA TETA Y LA LUNA (Bigas Luna, 1994), LA NIÑA DE TUS OJOS (Fernando Trueba, 1998), SIN NOTICIAS DE DIOS (Agustín Díaz Yanes, 2001), EL ALQUIMISTA IMPACIENTE (Patricia Ferreira, 2002) o más recientemente SÓLO QUIERO CAMINAR (Agustín Díaz Yanes, 2008), que recibió 7 nominaciones en la última edición de los premios Goya, entre ellos Mejor Película. También ha hecho sus pinitos como director, con una filmografía que componen COPIA CERO (1982), LA ÚLTIMA IMAGEN (cortometraje, 1984), A SOLAS CONTIGO (1990), DEMASIADO CORAZÓN (1992) y AL LÍMITE (1997).

LOS INTERNAUTAS, LOS MÁS CRÍTICOS CON LA NUEVA MINISTRA DE CULTURA

2009-04-14T09:24:00.007+02:00

Parece que no todo el mundo celebra la designación de Ángeles González-Sinde como nueva ministra de cultura tras la última remodelación del Gobierno central. Mientras la gente del cine aplaude esta decisión y alaba la trayectoria y la profesionalidad de la realizadora madrileña -avalada por por sus casi tres años presidiendo la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España- , internautas y usuarios de redes de intercambio de archivos critican este nombramiento. Y es que es de sobra conocida la guerra abierta que tiene la flamante nueva ministra contra la piratería y las descargas en la red, que se presupone será su principal caballo de batalla en esta nueva etapa profesional.

Pero la cosa no acaba aquí. Ayer mismo, la Asociación de Internautas pidió la recusación de la nueva ministra por "conflicto de intereses entre las decisiones profesionales que ha de tomar y sus intereses privados y profesionales". Este colectivo se remite a la Ley 5/2006 del 10 de abril de ese año, la cual regula los conflictos de intereses de los miembros del Gobierno y los altos cargos de la Administración del Estado. En pocas palabras: ven incompatible que González-Sinde pueda ejercer imparcialmente como ministra de cultura al tiempo que sigue administrando las empresas Qwerty Global Media SL y Alcalá Producciones SL, relacionadas con la industria cinematográfica.

Sin embargo, fuentes cercanas a la ministra aseguran que "desde el primer día se están tomando las medidas legales y oportunas para no incurrir en ningún tipo de incompatibilidad, siguiendo los trámites correspondientes".

Por otro lado, también en el día de ayer, el eurodiputado de CiU Ignasi Guardans aceptó el nombramiento como nuevo director del Instituto de la Cinematografía y Artes Audiovisuales (ICAA) por parte de la ministra, cargo que se hará efectiva la próxima semana cuando renuncie a su acta de europarlamentario y una vez se supo que su partido no contaba con él para encabezar las listas al Parlamento Europeo de cara a las elecciones del próximo 7 de junio. Una noticia que igualmente ha ido sembrando aplausos y críticas en las últimas horas.

Aún no se sabe quién sustituira a Ángeles González-Sinde en la presidencia de la Academia de Cine.

MULDER Y SCULLY, CONTRA LA PIRATERÍA

2009-04-08T12:03:00.004+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Vale, igual me he pasado de graciosete con el titular, pero quería empezar con humor un tema que en realidad es muy serio y seguro traerá cola: y es que la pasada semana, casi un mes antes de su estreno mundial, algún vivo colgó en internet una copia de X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO, el esperado spin-off de la famosa trilogía cinematográfica de superhéroes que parió Bryan Singer -de la nefasta tercera entrega de Brett Rattner prefiero ni hablar-y que protagoniza el hombre del momento, el australiano Hugh Jackman.

El cabreo entre los responsables del film, Twentieth Century Fox, no se ha hecho esperar, y han puesto toda la maquinaria en marcha para cazar al responsable. Y se lo han tomado de lo más en serio: anteayer mismo, el F.B.I. asaltaba un centro de datos en Dallas, Texas, que presuntamente está relacionado con la difusión del film por las redes de intercambio de datos P2P. Todo un éxito operativo... si no fuera porque algunas de las máquinas de este centro han dejado sin servicio a medio centenar de empresas y a miles de usuarios particulares que, en algunos casos, no pueden ni llamar por teléfono al servicio de emergencias 911.

Por su parte, la propia Fox está llevando a cabo una profunda investigación interna para esclarecer quién o quiénes filtraron el largometraje fuera de los estudios para su distribución ilícita. De momento, ya ha rodado una cabeza, la del columnista de FoxNews.com Roger Friedman, tras haber escrito en su blog una crítica de la película que, según sus propias palabras, "apenas tardó unos segundos en encontrarla en la red".

La investigación sigue su curso, pero con noticias como ésta seguro que más de uno se lo piensa dos veces antes de tangar en su productora para jolgorio de los internautas de todo el planeta...

"GRAN TORINO" O LA DESPEDIDA DE UN MITO DE LA PANTALLA

2009-04-07T16:39:00.007+02:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Aunque no por inesperada -con 79 primaveritas a sus espaldas, más pronto o más tarde tenía que llegar- , hace unos meses nos sorprendió Clint Eastwood con la noticia de que la recientemente estrenada GRAN TORINO sería su última película como actor. Tras más de medio siglo de carrera frente a las cámaras y de haber encarnado nada menos que 66 personajes entre series, telefilms y largometrajes, el californiano decidía poner punto final a esta prolífica carrera suya para centrarse únicamente en su labor como director -aunque no sería de extrañar que también siguiese haciendo sus pinitos como compositor- .

Y, la verdad, no podía haber elegido mejor película y mejor rol. Su Walt Kowalski de GRAN TORINO está a la altura de sus inolvidables William Munny (SIN PERDÓN), Frankie Dunn (MILLION DOLLAR BABY), Harry Callahan (HARRY EL SUCIO) o el Predicador (EL JINETE PÁLIDO), por citar sólo unos pocos: un octogenario recién viudo, veterano de la guerra de Corea, de vuelta de todo, gruñón y cascarrabias, que ve cómo su barrio se va poblando poco a poco de orientales, hispanos, negros y otra serie de etnias y culturas que, irremediablemente, chocan entre sí.

Tras un primer vistazo al tráiler del film, uno podría pensar que estamos ante el ocaso de su violento, racista y misógino Harry Callahan. Pero nada más lejos de la realidad. Para empezar, Walt Kowalski no culpa a sus vecinos asiáticos de las atrocidades que vivió en el frente -ni siquiera desea recordar lo que vivió allí, un sentimiento de culpa que le ha carcomido toda su vida- ; su perenne mal humor es un reflejo de su soledad e incomprensión. No entiende a su vecina, que le reprocha en un dialecto ininteligible; ni a sus hijos, más preocupados por asegurarse la herencia y recluirle en una idílica residencia; ni al sacerdote de la comunidad, a quien ve demasiado niñato como para dar sermones sobre la vida y la muerte. Y así, intenta pasar el poco tiempo que seguramente le quede en este mundo lavando y cuidando con mimo su más preciada joya, un Ford Gran Torino de coleccionista que no osa ni conducir.

Eastwood compone un personaje intenso y férreo, como una caja fuerte, al que es casi imposible acceder a su interior más allá de su mirada dura y sus constantes gruñidos -posiblemente, el gran olvidado de la pasada edición de los Oscar, muy por encima de, por ejemplo, el normalito Brad Pitt/Benjamin Button- . Y, como director, Eastwood demuestra una vez más que donde mejor se mueve es en las distancias cortas: así, en los últimos años, se han ido alternando las grandes pero irregulares producciones -el díptico BANDERAS DE NUESTROS PADRES/CARTAS DESDE IWO JIMA o la más reciente EL INTERCAMBIO- con esas joyitas, esas obras modestas que, como MILLION DOLLAR BABY o GRAN TORINO, nos devuelven a un cineasta que no requiere ni de grandes presupuestos ni de actores de relumbrón para dar la mejor versión de sí mismo.

Seguramente habrá más de uno que vea esta película como un trabajo poco relevante en la carrera de Eastwood; yo invito a quienes salgan de ver GRAN TORINO a que reflexionen despacio, a que mediten muy cuidadosamente sobre todo lo acontecido en la pantalla. Más de uno se sorprenderá a sí mismo descubriendo que, como sucede con el propio Walt Kowalski, rascando rascando uno descubre muchas más virtudes más allá de esa fachada de film menor que lo envuelve.

ÁNGELES GONZÁLEZ-SINDE, NUEVA MINISTRA DE CULTURA

2009-04-07T13:40:00.007+02:00

La directora y guionista Ángeles González-Sinde acaba de ser nombrada Ministra de Cultura en la nueva remodelación del gobierno Zapatero que el propio presidente ha anunciado este mediodía en comparecencia pública en el Palacio de la Moncloa.

González-Sinde llega a la titularidad de la cartera cultural tras una fructrífera carrera como escritora cinematográfica, con más de una veintena de guiones firmados, entre los que podríamos destacar el de LA BUENA ESTRELLA, dirigida por el desaparecido Ricardo Franco en 1997 y que le supuso el primer Goya de su carrera. Posteriormente, debutó como realizadora en 2003 con el film LA SUERTE DORMIDA; su segunda y de momento última película ha sido UNA PALABRA TUYA (2008), cuyo preestreno nacional tuvo lugar en Guadalajara.

En la pasada edición de los Goya, la hasta ahora presidenta de la Academia de Cine -que abandona un cargo que ostentaba desde 2006- hacía un llamamiento a las instituciones políticas para que tomasen cartas activamente contra la piratería y las redes de descarga audiovisual por internet; nada hacía presagiar entonces que, apenas unos meses después, ella misma iba a convertirse en la máxima responsable en materia cultural en nuestro país para, entre otros objetivos, intentar impulsar definitivamente al cine español durante la presente legislatura.

De momento, no ha trascendido quién podría ser el sustituto de la cineasta al frente de la Academia.

"¿MÁS AZÚCAR?"... UN DULCE APERITIVO PREVIO AL ESTRENO DE "JAULAS"

2009-04-04T00:06:00.004+02:00

El director David Corroto y la actriz Carmen Niño han presentado en ESTO ES ESPECTÁCULO el último trabajo de la asociación cultural Annus La Negra: ¿MÁS AZÚCAR?. Un cortometraje realizado en colaboración con el Ayuntamiento de Chapinería dentro del primer Taller de Cine Aficionado en el que han participado jóvenes del municipio madrileño. La pieza, de tres minutos y medio de duración, está protagonizada por Rubén Martínez, Paulina Muhape, Carmen Niño e Inés Martínez, y tiene como trasfondo el problema de la intolerancia ante la realidad de la inmigración.

Éste trabajo, que os ofrecemos en nuestra web, ha sido también la excusa perfecta para interesarnos por el último gran proyecto de ésta asociación, JAULAS, que el joven realizador filmó el pasado año (ver http://esto-es-espectaculo.blogspot.com/2008/06/jaulas-el-nuevo-trabajo-de-david.html) y que se encuentra ya en la última fase de la postproducción. Su intención, nos ha confesado, es poder estrenarlo en nuestra ciudad el próximo mes de junio, con vistas a incluirlo en la nueva Muestra Alcarreña de Cortometrajes.

¡¡¡MacGYVER VUELVE!!! Y CON ÉL PODRÍAN VENIR...

2009-03-20T20:57:00.011+01:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Damas y caballeros, ladies and gentlemen, parece que sí, que ¡¡¡vuelve MacGYVER!!! Sí, ese héroe ochentero y bricomaníaco, diestro y apuesto donde los haya, tendrá no una, sino toda una saga cinematográfica para dar rienda suelta a sus más inimaginables gadgets entre peligro y peligro...

Así lo ha anunciado el propio creador de la serie televisiva, Lee David Zlotoff, quien literalmente ha afirmado, no si cierto humor, que el proyecto se encuentra "a un clip, un chicle y un guionista" de ser toda una realidad. Lo que ya no es tan probable es que el casi sesentón Richard Dean Anderson, quien le dio vida en la pequeña pantalla durante 139 episodios y dos telefilms, vuelva a ponerse en el pellejo de tan simpar personaje, así que la veda se abre a todo tipo de posibilidades: ¿algún rostro conocido? ¿o mejor un joven descubrimiento?

Que el cine se ha nutrido de la televisión, como de la literatura y el teatro, no se le escapa a nadie, y con desiguales resultados. En nuestra retina aún conservamos las versiones cinematográficas de FAMA (Alan Parker, 1980) o EN LOS LÍMITES DE LA REALIDAD (Joe Dante, John Landis, George Miller, Steven Spielberg, 1983) -que, en realidad, eran cuatro episodios largos entrelazados- ; Kevin Costner le debe en gran parte su salto a la fama a la espléndida LOS INTOCABLES DE ELIOT NESS (Brian de Palma, 1987); Harrison Ford y Tommy Lee Jones, perseguido y perseguidor, nos hicieron sudar la gota gorda en la soberbia EL FUGITIVO (Andrew Davis, 1993); y Tom Cruise consiguió su primer (y merecido) reconocimento como productor/actor con su primera MISIÓN IMPOSIBLE (Brian de Palma, 1996), posiblemente la mejor peli de acción de los noventa ¡sin pegar un sólo tiro!... e incluso aquí en nuestro país nos hemos atrevido con producciones patrias como NO TE FALLARÉ (Manuel Ríos San Martín, 2001), realizada sin más pretensión que contentar a los jóvenes seguidores de COMPAÑEROS.

Pero quizás son más los fiascos que los aciertos los que recordamos: LOS PICAPIEDRA (Brian Levant, 1994), PERDIDOS EN EL ESPACIO (Stephen Hopkins, 1998), LOS VENGADORES (Jeremiah S. Chechick, 1998), LOS ÁNGELES DE CHARLIE (McG, 2000), STARSKY & HUTCH (Todd Phillips, 2004) o la más reciente SUPERAGENTE 86 (Peter Segal, 2008) han sido algunos de los más nefastos ejemplos que hemos podido encontrar durante las últimas dos décadas.

¿Aguantará MacGYVER la sombra de su añorado tirón televisivo? ¿Y qué me decís de EL EQUIPO A, cuyo estreno en salas comerciales está anunciado para la temporada estival de 2010? Y eso que éstos tampoco tienen reparto, ya que ni Dirk Benedict (Templeton "Phoenix" Peck), Dwight Schutz (Murdock) ni Mr. T (M. A. Barracus) están ya para estos trotes, y George Peppard (John "Aníbal" Smith"), lamentablemente, nos dejó allá por el 1994.

A pesar de que los antecedentes pueden no ser halagüeños, yo voto porque vuelvan estos mitos catódicos a 24 fotogramas por segundo. ¡Queremos a Diana, la de V! ¡Queremos a la Angela Channing de FALCON CREST y al J.R. de DALLAS! ¡Y a Michael Knight y EL COCHE FANTÁSTICO! Believe it or not, i'm working all day...

EL TRÁGICO FALLECIMIENTO DE LA ACTRIZ NATASCHA RICHARDSON CONMOCIONA HOLLYWOOD

2009-03-19T12:20:00.007+01:00

La actriz de origen británico Natascha Richardson ha fallecido la pasada madrugada a los 45 años de edad, como consecuencia del terrible accidente de esquí que sufrió el pasado lunes en la estación de Mont Tremblant, cerca de Québeq (Canadá). Aunque en un principio no se temió por su estado, posteriormente había sido trasladada a un hospital de Montreal, donde entró en coma a causa de un traumatismo craneal y donde se le diagnosticó muerte cerebral.

Amante del teatro, donde desarrolló gran parte de su carrera, compartió tablas con otros grandes actores de su generación como Kenneth Branagh o Colin Firth. También pasó por la pequeña pantalla, para luego protagonizar películas como CREADORES DE SOMBRAS (1989); EL FAVOR, EL RELOJ Y EL GRAN PESCADO (1991); DE REPENTE, EL ÚLTIMO VERANO (1993); EL PICO DE LAS VIUDAS (1994); o NELL (1994), donde conoció al que sería su segudo marido, el también actor Liam Neeson, con quien tuvo dos hijos.

Hija del director Tony Richardson, el pasado año pudo cumplir el sueño de compartir película junto a su madre, la colosal Vanessa Redgrave, en el film EVENING. Su último trabajo para la gran pantalla, WILD CHILD, aún está pendiente de estreno en España.

LLEGA A LOS CINES LA ESPERADÍSIMA "LOS ABRAZOS ROTOS", DE ALMODÓVAR

2009-03-18T09:14:00.007+01:00

Imágenes copyright EL DESEO, S.A.

Desde hoy, miércoles 18, ya podemos ver en nuestros cines LOS ABRAZOS ROTOS, la nueva y esperadísima película de Pedro Almodóvar de cuya gestación y rodaje os hemos ido informando puntualmente tanto en las ondas como en esta web de ESTO ES ESPECTÁCULO.

El film está protagonizado por Penélope Cruz, Lluis Homar, Blanca Portillo, Tamar Novas, Rubén Ochandiano y José Luis Gómez, y cuenta la historia de Mateo Blanco, alias Harry Caine, un cineasta y escritor que perdió la vista años atrás en un brutal accidente donde falleció Lena, la mujer de su vida. Ahora, catorce años después, comparte su vida con Judith, su antigua jefa de producción y con el hijo de ésta, que es también su secretario y lazarillo.

Como adelanto, os ofrecemos unos extractos de la cinta que, a buen seguro, será uno de los mayores éxitos de taquilla del presente año.

DE NUEVO, TRAS LAS CÁMARAS

2009-03-13T20:32:00.009+01:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Dije que lo haría, y lo prometido es deuda. Que el día que me lanzase de nuevo a la dirección de un cortometraje, el primer sitio donde lo anunciaría sería Cope Guadalajara, una casa que me ha acogido con los brazos abiertos, y ¿qué mejor marco que hacerlo en ESTO ES ESPECTÁCULO?

Casi cinco años han pasado desde que estrenamos SUERTE en el FESCIGU 2004 para, posteriormente, entrar a formar parte del colectivo BAIDEFEIS de la mano del gran Julián de la Fuente, quien me brindó la oportunidad de realizar, dentro de esta asociación cultural, el que hasta la fecha ha sido mi último trabajo como director, RETRATO EN GRIS (2005). Casi un lustro en el que, con mucho gusto, me he dedicado a otros menesteres -producción, cámara, montador, realizador de making-offs...- en multitud de pequeños y grandes proyectos: CARLITOS, ANTENITAS, NOMBRE, GRADO, UNIDAD, MALETINES ABIERTOS, STOP, DESEANDO CONOCERTE... además de promover, junto con un excepcional equipo humano, una profunda remodelación -creemos que para bien- de la Asociación desde su Junta Directiva, de la que soy presidente desde enero de 2008.

Ahora, ha llegado el turno de arremangarse y ponerse de nuevo manos a la obra. Con todas las responsabilidades, compromisos, gestiones y algunos sinsabores que conlleva la producción de una película cortometraje del calibre de DÍSELO TÚ, título que tendrá este film -a menos que se nos ocurra uno mejor- y que protagonizará un trío de tres fenómenos de la interpretación. Empezando por el más joven, Gonzalo Díaz-Romeral, una jovencísima promesa local cuya naturalidad frente a la cámara a mí particularmente me fascinó en sus breves planos en NOMBRE, GRADO, UNIDAD -impagable cómo se encaraba con el maestro Jesús Chicharro- ; Raquel Escribano, mi amiga, mi musa, la más grande actriz con la que he tenido el placer de trabajar y a la que me une una increíble relación desde hace casi diez años; y el último gran fichaje de BAIDEFEIS, sin duda uno de los más impresionantes actores que ha visto el cine y el teatro español y del que puedo afirmar, con rotundidad, que es aún mejor persona, Carlos Hipólito, a quien muchos recordaréis por sus films bajo la batuta de José Luis Garci, sobre el escenario con obras tan alucinantes como ARTE o EL MÉTODO GRÖNHOLM, o en televisión, bien poniendo narración a CUÉNTAME CÓMO PASÓ, bien protagonizando miniseries de calidad como DESAPARECIDA o GUANTE BLANCO.

Si todo va bien, toquemos madera, rodaremos en Guadalajara a finales del mes de abril. No os adelanto más... pero os prometo más perlas, más detalles, en sucesivos programas de ESTO ES ESPECTÁCULO. ¡Atentos a vuestros transistores!

EL CINE ESPAÑOL, EN CAÍDA LIBRE

2009-03-13T19:14:00.005+01:00

El Ministerio de Cultura, a través de su página web, ha publicado los datos de recaudación del pasado año 2008 arrojando un dato escalofriante: el cine español ha perdido casi un millón y medio de espectadores con respecto al anterior año 2007.

Las cifras no dejan de sorprender, ya que, curiosamente, en 2008 se estrenaron más películas españolas que en 2007 (394 frente a 386); de cada diez películas que se proyectan en nuestro país, más del 70 % son norteamericanas, mientras que poco más del 1 % son producciones nacionales.

Si hablamos de títulos, LOS CRÍMENES DE ÓXFORD, de Álex de la Iglesia -curiosamente, rodada en inglés y con reparto multinacional- , fue la cinta española más vista, con una recaudación de 8,2 millones de euros, pero que la sitúa muy lejos del Top Ten de las películas más taquilleras (ocupa el puesto decimoquinto). INDIANA JONES Y EL REINO DE LA CALAVERA DE CRISTAL -recordemos, Razzie a la Peor Secuela del Año- fue el film más visto, recaudando 20,8 millones, seguida de HANCOCK, KUNG FU PANDA, MAMMA MÍA!, MADAGASCAR 2, LA MOMIA. LA TUMBA DEL EMPERADOR DRAGÓN, EL CABALLERO OSCURO y WALL·E.

¿FUE EXCESIVO PREMIO EL ÓSCAR PARA "SLUMDOG MILLONAIRE"?

2009-03-13T12:21:00.006+01:00

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

La pasada semana, recordaréis, dedicamos gran parte de ESTO ES ESPECTÁCULO a analizar el fabuloso éxito de SLUMDOG MILLONAIRE en la última edición de los Oscar, y un servidor lanzó en las ondas una particular opinión: si tantos y tan importantes premios no habían sido un reconocimiento excesivo a la película de Danny Boyle.

En los últimos días, amigos y oyentes de nuestro programa me han hecho llegar sus contraopiniones: para muchos, estos ocho galardones son más que merecidos, mientras que para otros él film casi merecía más haber estado en los Razzies que en los premios de la Academia de Hollywood.

Aclararé en estas breves líneas mi posición particular y lo que comenté acerca de los Oscar. Para empezar, encuentro muchos hallazgos a SLUMDOG MILLONAIRE, no lo voy a negar: su realización es ágil, su fotografía espectacular, y el planteamiento narrativo es sencillamente impecable, entre otras muchas virtudes. Ahora, ¿de verdad es merecedora de un Oscar a la Mejor Película?

Comentaba en las ondas de Cope Guadalajara que yo, lo confieso, aún soy algo mitómano con los Oscars, y que desde siempre he creído -quizás ingenuamente- que un film que se alza con el premio gordo tiene que ser algo más: una película relevante, superior, lo que siempre hemos llamado una obra maestra. Ponía como ejemplos LA LISTA DE SCHINDLER o SIN PERDÓN, cintas que no sólo se convirtieron en clásicos inmediatos, sino que, más de quince años después, siguen manteniendo su vigencia y no se han quedado para nada anticuadas. ¿Sucederá lo mismo con SLUMDOG MILLONAIRE? ¿De verdad alguien recordará, dentro de cinco ó seis años, que este título fue el que triunfó en la gala de 2009? En los últimos años, creo que los Oscar -hablando de los premios en sí, no de la ceremonia- han perdido en gran parte esa excelencia que se le presupone -o yo le presupongo, repito, puede que ingenuamente- , y se han convertido más en un vehículo para modas pasajeras -p.e. TITANIC o EL SEÑOR DE LOS ANILLOS. EL RETORNO DEL REY- o para saldar viejas deudas -Martin Scorsese y su INFILTRADOS, ni de lejos la mejor película de su director, o el pasado año con Joel y Ethan Coen y NO ES PAÍS PARA VIEJOS- que para reconocer los verdaderos logros de un largometraje.

Digo ésto desde un punto de vista, digamos, generalista, ya que ni debo -dicen que las comparaciones son odiosas- ni puedo medir los valores cinematográficos de SLUMDOG MILLONAIRE con los de sus otras cuatro competidoras en la finalísima, ya que aún no he tenido la oportunidad de verlas. Pero, como ya ocurriera en años anteriores con otros films de, digamos, consumo fácil -SHAKESPEARE ENAMORADO, AMERICAN BEAUTY, GLADIATOR, UNA MENTE MARAVILLOSA, CHICAGO...- , sólo el tiempo dirá si los espectadores la recordarán por su calidad como película o como una merecedora del premio más importante del mundillo cinematográfico.