CON MÓNICA GALLO & ISRA CALZADO LÓPEZ
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viernes, 30 de noviembre de 2007

A LA CAZA DEL REPLICANTE: 25 AÑOS DE "BLADE RUNNER"




Se cumplen 25 años del estreno de BLADE RUNNER. Icono de la ciencia-ficción, la película de Ridley Scott no ha dejado indiferente a nadie durante todos estos años: a la controversia que desde siempre la ha rodeado -galimatías soporífero para unos; obra cumbre no sólo del género, sino de la misma Historia del Séptimo Arte para otros- , lo cierto es que BLADE RUNNER ha sobrevivido no sólo al paso del tiempo, sino también a una serie de imposiciones, mutilaciones y reposiciones que no han hecho sino alimentar más la leyenda que rodea a este mítico film.

Para los que aún no la conozcan, les ponemos en situación. Los Ángeles, año 2019: la ciencia ha desarrollado la inteligencia artificial hasta tal punto que para peligrosas misiones o arriesgados trabajos en el espacio exterior se emplean autómatas aparentemente idénticos a los humanos, conocidos como replicantes.
Después de que un grupo de estos replicantes se amotinase, las autoridades deciden considerarlos proscritos bajo pena de muerte. Unidades de élite de la policía, los Blade Runners, son los encargados de eliminarlos.
El protagonista es Rick Deckard, uno de estos agentes, cuya misión es retirar a cuatro de estos replicantes que han conseguido regresar a La Tierra. Harrison Ford encarna a este melancólico policía en uno de sus mejores trabajos.

Muchas son las historias que rodean a la producción de BLADE RUNNER, y como siempre ocurre en estos casos, tan sólo el equipo de la película puede saber qué es cierto y qué leyenda urbana. Se dice por ejemplo que los actores, especialmente Ford, se sintieron abandonados por el director, mucho más preocupado por la estética vanguardista del film; que la violenta escena de amor entre los dos protagonistas, Harrison Ford y Sean Young, refleja las malas vibraciones que había entre ambos; o que existe un misterioso metraje de la película con Dustin Hoffman, la primera elección del director, interpretando a Deckard.

Otros hechos son más conocidos. Los productores encontraron la película "deprimente y enrevesada", y obligaron a realizar una serie de cambios que terminaron por minar la relación con el cineasta: eliminaron un plano onírico que Scott consideraba fundamental, el del unicornio -aunque la leyenda también dice que este plano recuperado pertenece a la película Legend, que es posterior- ; obligaron a incluir una explicativa voz en off del protagonista, que Ford grabó de mala gana; e incluyeron un final feliz que daba al traste con el aire melancólico de la película. Final, por cierto, que se montó con planos aéreos descartados de la película El Resplandor que Stanley Kubrick había rodado para Warner Bros dos años antes.

Película oscura y llena de preguntas filosóficas que aún hoy no tienen respuesta: ¿es Deckard también un replicante? ¿Pueden las máquinas llegar a desarrollar emociones? En un futuro donde los humanos casi se mueven como autómatas, sorprende la pasión con la que estos androides se aferran a la supervivencia.

Hoy, más cerca de ese visionario 2019 que de su estreno en el ya lejano 1982, BLADE RUNNER vuelve para recordarnos cuestiones elementales sobre la existencia misma, más allá de su apabullante estética visual. Como decíamos al comienzo de este reportaje, habrá quien la adore y quien la deteste, pero una cosa es indiscutible: el paso del tiempo no ha hecho mella ni en su mensaje ni en su forma de transmitirlo. Veinticinco años después, nada en esta película se ha quedado desfasado o anticuado. Y de eso sólo pueden presumir los grandes clásicos.

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ESTRENOS 30 NOVIEMBRE 2007


- CANCIONES DE AMOR EN LOLITA'S CLUB: Vicente Aranda se sumerge en el oscuro submundo de la prostitución con esta historia de dos hermanos idénticos en apariencia pero muy diferentes en personalidad; Raúl es un policía violento y adicto al alcohol, mientras que Valentín es un disminuído intelectual con una gran capacidad de afecto. Eduardo Noriega protagoniza ambos roles junto con Flora Martínez, Belén Fabra y Héctor Colomé.

- DIARIO DE UNA NIÑERA: Scarlett Johansson es Anne, una joven universitaria que se ve obligada a trabajar de niñera de una familia rica para poder pagarse los estudios. A su cuidado, un insufrible niño mimado que le traerá de cabeza. Destacan en el reparto Laura Linney, Paul Giamatti y la cantante Alicia Keys. Dirigen los desconocidos Robert Pulcini y Shari Springer Berman.

- BEE MOVIE: el cómico y showman Jerry Seinfeld escribe, produce y da voz en la versión original al personaje protagonista de esta comedia para toda la familia, en la que una abeja decide abandonar la colmena para ver mundo y descubre horrorizada cómo los humanos hacen negocio con la miel sin siquiera contar con ellas. En la versión original, acompañan a Seinfeld las voces de Renée Zellwegger, Matthew Broderick, John Goodman, Chris Rock, Kathy Bates y un larguísimo etcétera; en la versión en castellano, las principales voces de Arturo Valls y María Adánez.

sábado, 24 de noviembre de 2007

ADIÓS A FERNANDO FERNÁN GÓMEZ, EL ÚLTIMO CLÁSICO DE LA INTERPRETACIÓN

Se marchó sin hacer ruido una tarde de noviembre, concretamente la del pasado día 21. Fernando Fernán Gómez, con 86 años, más de doscientas películas como intérprete y 27 como director, fallecía en la madrileña clínica La Paz aquejado de una afección cardiorrespiratoria.

Actor desde los años cuarenta, le hemos visto en papeles de todo tipo, desde joven galán -aunque su físico nunca le permitió explotar mucho este tipo de licencias- hasta viejo cascarrabias, un rol que a juzgar por algunas de sus apariciones en público, puede ser uno de los más recordados, con ese ya célebre "¡A la mierda!" que ya ha quedado como un clásico de las tabernas españolas.

Y eso que ha interpretado personajes alejados de ese estereotipo como puede ser el del mismísimo Dios en Así en el cielo como en La Tierra, o el de el muy nuestro Caballero de la Triste Figura junto al no menos emblemático Mario Moreno "Cantinflas".

El año 1987 fue, desde luego, uno de los más aplaudidos de su carrera. Viaje a ninguna parte y Mambrú se fue a la guerra colocaron cuatro Goyas en su estantería. Con un total de 13 candidaturas y 7 galardones en distintas categorías, es el artista que más cabezones tiene en su poder.
Su interpretación en Belle Époque, su interpretación en El abuelo y su elaboración del guión de Lázaro de Tormes completan la lista de estos reconocimientos.
Debido, eso sí, a la poca simpatía que despertaba la fiesta del cine español en el actor, este no acudió nunca a recoger ninguno de sus galardones.

Pero donde sí acudió el emblemático artista fue a recoger el Premio Príncipe de Asturias de las Artes del año 1995, tras declarar que era "todo un honor recibirlo". Fernán Gómez aseguró que cuando se enteró de la noticia "ni siquiera sabía que figuraba entre los candidatos".
En los últimos años, fue aquel anciano a veces alegre, como en Belle Époque, a veces loco, como su papel de En la ciudad sin límites, y casi siempre como sabio maestro, como en La lengua de las mariposas.

Aunque la verdad es que no hay mejor final que el que él mismo escribió para su velatorio, que dicen que ha sido una auténtica fiesta. Antes, El abuelo, de José Luis Garci, le dio la oportunidad de despedirse por la puerta grande.

Descanse en paz este fenómeno de la naturaleza.

VISITAMOS EL RODAJE DE "EL PATIO DE MI CÁRCEL", ÓPERA PRIMA DE BELÉN MACÍAS

Imágenes Copyright POPULAR TV GUADALAJARA

Han sido seis intensas semanas de rodaje en la prisión de Guadalajara para rodar EL PATIO DE MI CÁRCEL, el salto al largometraje de la galardonada realizadora Belén Macías. La película cuenta el origen del grupo de teatro de Las Yeses, que surgió de la cárcel de Yeserías, y la protagonizan Candela Peña, Blanca Portillo y Verónica Echegui, entre otros.

Producida por El Deseo, la empresa de los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar, la directora nos confiesa que todas estas semanas en la capital alcarreña "Han sido un regalo [...] Espero que las dos semanas que nos quedan en Madrid sean como estas de Guadalajara, donde todo han sido ayudas y facilidades". Esther García, productora, iba aún más allá: "Yo quiero rodar desde ahora siempre en Guadalajara".

El objetivo es estrenar para la primavera de 2008, y no ven con malos ojos imitar a sus colegas de Mataharis haciéndolo en nuestra ciudad.

LA ACADEMIA DE CINE SE PRONUNCIA SOBRE LA POLÉMICA CON LOS CORTOMETRAJES NOMINADOS AL GOYA

Mediante nota de prensa, y tras haberse reunido el pasado viernes día 16 de noviembre con diferentes cortometrajistas, no integrados en ninguna asociación, la Academia de Cine por fin se ha pronunciado sobre la famosa polémica exclusión de los cortos nominados en para la próxima edición de los premios Goya. La plataforma que más se ha movilizado a este respecto, Indignados.org, aún no se ha pronunciado sobre esta declaración oficial de la Academia.

A continuación reproducimos íntegramente el contenido de la susodicha nota de prensa, llena de vericuetos literarios y quizá poco concisa. Juzguen ustedes mismos:

"LA ACADEMIA DE CINE SEGUIRÁ APOYANDO A LOS CORTOMETRAJISTAS

La Academia de Cine seguirá apoyando al sector del cortometraje, como lo ha estado haciendo hasta ahora, por considerarlo una excelente cantera de nuevos realizadores y un formato cinematográfico en sí mismo. De hecho la Academia introdujo esta especialidad desde la IV edición de los Premios Goya (1990), decidió ampliar este premio a dos categorías (ficción y documental) en la VII edición (1993) y a tres (incluyendo animación) en la IX edición (1995).

En este sentido, a partir de marzo de 2008, se materializará una iniciativa que se propuso en la pasada edición: la creación de una comisión específica en la Academia de Cine con el objetivo de trabajar en las próximas bases de los Premios al Mejor Cortometraje.

Por otro lado, el viernes 16 de noviembre de 2007 se reunieron representantes de la Academia de Cine y varios cortometrajistas, no integrados en ninguna asociación, para compartir y resolver sus inquietudes tras la decisión de la Junta Directiva de la Academia de emplazar la entrega de los premios a los mejores cortometrajes en la Gala de los Nominados.
Esta reunión fue el resultado de un encuentro previo en el que la Academia recogió las sugerencias e ideas aportadas por algunos de los asistentes para debatir sobre las novedades anunciadas por la Academia en la próxima edición de los Premios Anuales de la Academia “Goya”.

Teniendo en cuenta todas estas deliberaciones, la Junta directiva de la Academia ha tomado las siguientes decisiones para la XXII edición de los Premios Anuales de la Academia "Goya":

1 - Mantener su postura de cambiar la Gala de los Nominados, que se venía desarrollando en la Real Casa de Correos, por una Cena de Gala en la que se realizará la tradicional foto de familia de todos los nominados a los Premios, se anunciarán y se entregarán los Premios a los Mejores Cortometrajes en las tres modalidades y se entregará el Premio Segundo de Chomón.

2 – Después de la cena se proyectarán los tres cortometrajes premiados.

3 – Durante la Gala de los Premios Anuales de la Academia “Goya” se mencionarán los ganadores de los premios al Mejor Cortometraje y esa mención irá ilustrada con imágenes."

Para más información: http://www.academiadecine.com/.

ESTRENOS 23 NOVIEMBRE 2007


- BEOWULF: el director Robert Zemeckis mejora la técnica de "rotoscopio" ya empleada en su anterior Polar Express para narrarnos esta leyenda escandinava en la que el mítico guerrero Beowulf, tras derrotar al demonio Grendel, deberá hacer frente a la vengativa madre del monstruo. Entre los animados rostros, los de Ray Winston, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich, Brendan Gleeson y Robin Wright Penn.

- [REC]: el tándem Jaume Balagueró-Paco Plaza nos ofrece esta inquietante y terrorífica historia de zombis que se desarrolla en el interior de un claustrofóbico bloque de viviendas en pleno centro de Barcelona.

- LA SOMBRA DEL REINO: Jamie Foxx, Jennifer Garner y Chris Cooper protagonizan este thriller de acción ambientado en el conflicto de Oriente Medio. Dirige Peter Berg.

viernes, 16 de noviembre de 2007

BLANCA PORTILLO, PROTAGONISTA DE LOS ENCUENTROS DE OTOÑO



De la televisiva 7 vidas a la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el pasado Festival de San Sebastián por su trabajo en Siete mesas de billar francés. Parece que en el caso de la actriz Blanca Portillo el 7 es, más que nunca, el número de la suerte.
El pasado día 15 estuvo en los Encuentros de Otoño que organiza la Diputación de Guadalajara y aprovechamos para conocer a la Portillo, la actriz, pero también a Blanca, la que de pequeña no se imaginó llegar a donde está hoy. "No, yo decidí ser actriz a los 17 años; antes no me lo había planteado para nada. Lo descubrí cuando no sabía lo que quería hacer. Cuando por primera vez me subí a un escenario, me dí cuenta de que exactamente eso era lo que más satisfacción me podía dar y no me equivoqué. No me he aburrido de ello desde hace 25 años".

La fama le ha llegado con la televisión y el cine, pero no puede evitar esbozar una sonrisilla cómplice cuando habla de su gran pasión: "El teatro, aunque sea un medio minoritario. Y eso hay que asumirlo; por muchas funciones que yo haga nunca alcanzaré a tener el número de espectadores que tiene una serie en una sola noche o que tiene una película durante un mes; eso lo sabes desde el principio, y se asume. Pero hay un público fiel que va al teatro, y que aunque sea minoritario por eso no hay que despreciarlo, ni muchísimo menos. Es lógico que si tú haces una serie y esa noche la ven cinco millones de espectadores, evidentemente tiene una repercusión que no tiene el teatro. Pero es otro calado, para mí es otro calado el que tiene el escenario, no es que sea lo que más me gusta, es que es lo único de lo que nunca podría prescindir".

Nos confiesa que todos sus personajes la han marcado, algunos de manera muy especial: "Son como cicatrices que no duelen". Afable, cercana, Blanca Portillo nos desveló la trama de la película que desde hace semanas rueda en la prisión de Guadalajara, El patio de mi cárcel, a las órdenes de Belén Macías y junto con Candela Peña.

No pudimos evitar tantear su opinión acerca de la polémica que aún colea entre la Academia y los cortometrajistas: "Lo peligroso hubiera sido que eliminaran ese premio. [...] A mí me parece injusto, y sobre todo por la razón que han dado, que es para que (la gala) se aligere... [...] El cortometraje es un medio en sí mismo, valiosísimo, parece que es como el hermano pequeño del cine, y se hacen productos de una calidad increíble [...]"

Pedro Almodóvar, Gracia Querejeta, Agustín Díaz Yanes... y Milos Forman, con quien rodó la internacional Los fantasmas de Goya. ¿Le atrae Hollywood a Blanca Portillo? "¿A mí? (ríe) A mí me tira un buen proyecto, una cosa bonita, apetecible, y de alguien que crea en mí. Me da igual si viene de la China capuchina o de Hollywood, me da igual. No es eso; lo importante es que sean trabajos interesantes y atractivos".

Ahora, tras muchos años de tablas a sus espaldas, comienza a recoger sus frutos en forma de premios. Entre sus próximos proyectos, además de finalizar El patio de mi cárcel, está repetir con Almodóvar.

ESTRENOS 16 NOVIEMBRE 2007


- REDACTED: Brian De Palma ha levantado ampollas no sólo en Hollywood, sino en la mismísima Casa Blanca con esta dramatización dura y sin concesiones de uno de los episodios más deleznables y bochornosos de la guerra de Irak, la violación por parte de un grupo de marines americano a una menor irakí y el posterior asesinato de ésta y de toda su familia.

- LUZ DE DOMINGO: José Luis Garci aspiraba a representar a España en los próximos Oscar con este melodrama ambientado en los albores del siglo XX en Asturias. Un reparto coral en el que se mezclan jóvenes talentos con veteranos intérpretes: Paula Echevarría, Álex González, Kiti Manver, Manuel Galiana, Toni Acosta, Carlos Larrañaga y un Alfredo Landa que ya ha anunciado su retiro de los platós.

- MICHAEL CLAYTON: dicen que George Clooney va camino de su segundo Premio de la Academia gracias a este cruce de drama policial e intriga jurídica. Tom Wilkinson y Tilda Swinton le secundan bajo la batuta de Tony Gilroy.

- LA HABITACIÓN DE FERMAT: los televisivos Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña forman tándem tras la cámara en esta ópera prima en el que se entremezclan intriga y claustrofobia. Con Lluis Homar, Alejo Sauras, Elena Ballesteros, Santi Millán y Federico Luppi.

sábado, 10 de noviembre de 2007

LOS ACTORES DE "EL HOMBRE DE ARENA" PRESENTARON LA PELÍCULA EN LOS MULTICINES CUADERNILLOS


El pasado miércoles se realizaba un pase de prensa de la película EL HOMBRE DE ARENA en los Multicines Cuadernillos en la vecina Alcalá de Henares, en la que estuvieron algunos de los actores de la misma: Héctor Noas; la televisiva Ana Ruiz, de Camera Café; Alberto Jiménez, quien estrenaba la semana pasada Oviedo Express y a quien hemos visto en películas como El Bola, El viaje de Carol o Mar adentro; y Silvia Marty, a quien muchos recordarán de la serie Un paso adelante.

Echamos de menos al director, José Manuel González-Berbel, y a los protagonistas Hugo Silva y María Valverde, pero la verdad es que los cuatro intérpretes, sobre todo Alberto Jiménez que se erigió como improvisado portavoz del equipo, supieron engancharnos con la historia y los personajes.

Lo que empezó como rueda de prensa casi casi terminó como mesa redonda entre los actores y los periodistas que nos habíamos citado en los multicines cuadernillos, en el que no sólo se habló de El hombre de arena, sino incluso de la situación que vive a día de hoy el cine español.

Como no podía ser de otra forma, no pudimos evitar el preguntarles por la situación tan tensa que a día de hoy se vive entre la academia de cine y el mundo del cortometraje. yo no quería ponerles en ningún compromiso, pero la verdad es que no tuvieron ningún reparo en mostrar su sincera perplejidad ante este asunto.

Se habló también de internet y las nuevas tecnologías, algo que a Alberto Jiménez, particularmente, parecía dejar alucinado.

En definitiva, una animada charla de cerca de una hora con Ana Ruiz, Silvia Marty, Alberto Jiménez y Héctor Noas para hablar de lo que a todos en esa sala más nos apasiona: el cine.

ESTRENOS 9 NOVIEMBRE 2007

- ELIZABETH. LA EDAD DE ORO: el director Shekhar Kapur y la actriz Cate Blanchett retoman este histórico personaje nueve años después de que lo hicieran en aquella cinta que llegó a la final de los Oscar. Esta vez la reina británica deberá enfrentarse a un nuevo desafío: la Armada Invencible española del rey Felipe II. Destaca la presencia de Clive Owen, Geoffrey Rush, Samantha Morton, Rhys Ifans y Jordi Mollà encarnando al monarca español.

- LEONES POR CORDEROS: Robert Redford dirige, produce y protagoniza esta historia coral alrededor de la política exterior belicista de los Estados Unidos, la primera de una serie de películas made in Hollywood que nos irán llegando que se muestran críticas con la administración Bush. Junto al veterano actor-director, otros dos pesos pesados: Mery Streep y Tom Cruise.

- LOS ESTADOS UNIDOS CONTRA JOHN LENNON: con un año de retraso llega a nuestras pantallas este interesante documental que gira en torno a la figura del mito del pop británico, centrándose en su activismo político y su mensaje pacifista contra la guerra del Vietnam. Dirige el tándem David Leaf-John Scheinfeld.

sábado, 3 de noviembre de 2007

ESTRENOS 31 OCTUBRE 2007


- EL ASESINATO DE JESSE JAMES POR EL COBARDE ROBERT FORD: larguísimo y profético título para este western crepuscular que nos cuenta las andanzas del famoso pistolero Jesse James en una historia de venganzas y traiciones. Andrew Dominik dirige a un Brad Pitt claramente nominable al Oscar.

- ADIÓS, PEQUEÑA, ADIÓS: como la realidad supera a la ficción, nos llega ahora esta historia con claros paralelismos con el "Caso Madeleine". De hecho, esta cinta aún no ha sido estrenada en Gran Bretaña. Pero no se crean, todo es fruto de la casualidad, ya que el actor Ben Affleck llevaba varios años trabajando en este proyecto como director.

- EL CASO WELLES: Richard Gere y Claire Danes investigan la desaparición (otra) de una joven de 17 años. Dirige el desconocido Andrew Lau y la cantante Avril Lavigne, a quien ya vimos en Fast Food Nation, hace aquí de nuevo sus pinitos como actriz.

- OVIEDO EXPRESS: en este tren de fantasmagórico nombre viajan los actores que representarán La Regenta en la capital asturiana. Enredos, misterio y romances se entremezclan en esta cinta de Gonzalo Suárez que cuenta, entre otros, con Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Najwa Nimri y Alberto Jiménez.

POLÉMICA POR LA EXCLUSIÓN DE LA GALA TELEVISADA DE LOS GOYA A LOS CORTOMETRAJES NOMINADOS

Sin previo aviso y de manera unilateral, la Academia de Cine ha decidido que en la próxima edición de los premios anuales popularmente conocidos como los Goya, los galardones correspondientes a las categorías de cortometraje -ficción, animación y documental- se entreguen fuera de la ceremonia televisada, en una cena de gala a celebrarse unos días antes. La decisión se hizo pública cuando la Junta Directiva de la Academia ya había tomado la decisión, "para acortar y agilizar la gala" (sic).
La indignación entre los cortometrajistas españoles no se ha hecho esperar. El pasado día 1 la recién creada plataforma Indignados.org hacía llegar a la Academia 3.938 firmas recogidas en su portal de internet de cineastas, actores, técnicos y demás gente relacionada con el mundo del cortometraje, amén de un buen puñado de aficionados, con la firme intención de exigir una rectificación de lo que a todas luces les parece un desprecio hacia el mundo del corto.

Pero es que esto no es todo. La Academia de Cine, que aún no se ha pronunciado a este respecto, sí ha publicado en su página web http://www.academiadecine.com/, a la vista de todo el que lo quiera ver, la lista de los cortometrajes que optarán al premio Goya; algo insólito, ya que en el resto de nominados (a saber: Mejor Película, Director, Guión, Actriz, etc.) no se harán saber, como viene siendo habitual, hasta aproximadamente un mes antes de la susodicha ceremonia.

Y ya que dicen que no hay dos sin tres, esto no acaba aquí. Para colmo, parece ser que la Academia y el ICAA (Instituto de Cinematografía y Artes Audiovisuales) no se ponen de acuerdo en la definición de cortometraje; si bien para esta institución, "un cortometraje es todo aquel film que no supere los 50 minutos de duración; a partir de estos 50 minutos, ya se considera largometraje" (mediometraje es un término, digamos, oficioso), la Academia de Cine, durante estos últimos años, sólo ha aceptado cortometrajes cuya duración no sobrepasase los 30 minutos. Hasta ahora: también sin previo aviso, se ha decidido bajar este listón a los 20 minutos de metraje máximo, con lo que un buen montón de excepcionales trabajos han quedado irremediablemente descartados.

Como se pueden imaginar, las aguas bajan de nuevo turbulentas por los Goya (y es que parece que no hya año que no le acompañe la polémica). En ESTO ES ESPECTÁCULO hemos podido contar con la opinión del director del Festival de Cine de Guadalajara (FESCIGU), Luis Moreno, quien dice "sentir una especie de abandono por parte de la Academia, un desprecio por este trabajo [...] Hoy en día, el cortometraje español está en un nivel bastante superior al largometraje. Vemos cortometrajes que son auténticas maravillas, auténticas joyas" y que precisamente esto puede hacer mucho daño al mundillo del corto ya que, si hasta ahora la distribución era complicada, esto lo puede hacer aún más.

Julián de la Fuente, miembro de la Asociación BAIDEFEIS y cortometrajista habitual en Guadalajara, va más allá: "si quieren sacar los premios de cortometraje de los Goya, que los saquen, pero que los saquen definitivamente y hagan unos premios Goya de cortometraje, que den nominaciones y premios a todas sus categorías, como ocurre con los largometrajes". Una idea muy a tener en cuenta.

Si deseas leer la carta que la plataforma ha enviado a la Academia o el listado de firmantes, pincha aquí: http://www.indignados.org/.