ANTONIO MERCERO, GOYA DE HONOR 2009

El veterano realizador Antonio Mercero será el homenajeado en la próxima edición de los premios anuales de la Academia Española de Cine, los Goya, el próximo mes de febrero. Así se hizo público ayer miércoles por parte de los responsables de la institución, que de esta manera honrarán su "inmejorable carrera cinematográfica, repleta de éxitos y experimentos interesantes en campos tan amplios como el corto, el mediometraje y el largometraje".

Mercero debutó en 1962 con el cortometraje LECCIÓN DE ARTE, con la que consiguió la Concha de Oro y el Galardón del Círculo de Escritores Cinematográficos; a partir de ahí, se sucedieron una serie de inolvidables títulos a caballo entre el cine y la televisión, como CRÓNICAS DE UN PUEBLO (1971) o la celebradísima LA CABINA (1972), protagonizada por el recientemente fallecido José Luis López Vázquez. También recordamos, entre otras, LA GUERRA DE PAPÁ (1971), ESPÉRAME EN EL CIELO (1988), DON JUAN, MI QUERIDO FANTASMA (1990), LA HORA DE LOS VALIENTES (1998), PLANTA 4ª (2003) o ¿Y TÚ QUIÉN ERES? (2007), además de las televisivas series VERANO AZUL (1981-1982) y FARMACIA DE GUARDIA (1991-1995) o telefilms como LA HABITACIÓN BLANCA (2000).

FALLECE PAUL NASCHY, ICONO Y MITO DEL CINE DE TERROR PATRIO

Ayer, a los 75 años de edad, falleció en Madrid el actor, guionista y realizador Paul Naschy, pseudónimo bajo el que trabajó Jacinto Molina Álvarez durante toda su carrera artística.

Nacido en la capital española en 1934, Naschy empezó como figurante en superproducciones americanas filmadas por Nicholas Ray en nuestro país como REY DE REYES (1961) o 55 DÍAS EN PEKÍN (1963). Precisamente en esa década, y tras ser campeón de España de halterofilia, Naschy se hizo con su primer protagonista en 1968 con LA MARCA DEL HOMBRE LOBO, de Enrique López Eguiluz, a la que le siguieron una serie de innumerables films de terror hispano claramente influenciados por la británica Hammer como JACK EL DESTRIPADOR EN LONDRES, DOCTOR JECKYLL Y EL HOMBRE LOBO, MISTERIO EN LA ISLA DE LOS MONSTRUOS, etcétera, durante las dos siguientes décadas.

A caballo ya entre final de siglo y éste, protagonizó LICÁNTROPO (1996) y SCHOOL KILLER (2001), como títulos más populares, y acababa de finalizar LA HERENCIA VALDEMAR (2010), la primera parte de dos ambiciosos films rodados simultáneamente por el debutante José Luis Alemán, inspirados en el universo de H. P. Lovecraft, y cuya primera entrega se estrenará el próximo 22 de enero.

Por último, como dato curioso, decir que Paul Naschy estuvo hace siete años en Guadalajara, más concretamente en la zona de la Arquitectura Negra -en La Vereda, para ser más precisos- , participando en el cortometraje ALDEA MURIEL (2002), dirigido por Isra Calzado López y protagonizado por Esther Toledano, Nico Higueras y Asunción Díaz Alcuaz, y cuyas fotografías ilustran este artículo.

"NOMBRE, GRADO, UNIDAD", DE NUEVO EN LA GRAN PANTALLA

NOMBRE, GRADO, UNIDAD, el aclamado cortometraje producido por la Asociación Cultural BAIDEFEIS Producciones y dirigido por Julián de la Fuente, podrá verse de nuevo en pantalla grande, en el Teatro Moderno de Guadalajara, con motivo del XX Aniversario de la Caída del Muro de Berlín.

Precisamente, NOMBRE, GRADO, UNIDAD narraba una historia acaecida en Guadalajara aquel 9 de noviembre de 1989, cuando Luisito, un niño de 13 años, ve cambiar su percepción del mundo mientras se sucedían los acontecimientos en la capital alemana.

Esta película en pequeño formato se proyectará los días 10 y 11 de novimebre, a las 20:30 horas, gracias a la inestimable colaboración del Cine Club Alcarreño, que ha tenido a bien hacer un nuevo pase de este cortometraje dentro de su programación habitual y con entrada gratuita; seguidamente, todos los aficionados que lo deseen podrán ver la película prevista para esta semana.

Recordamos que NOMBRE, GRADO, UNIDAD se rodó en Guadalajara durante el mes de diciembre de 2006. El estreno oficial de la cinta tuvo lugar en los Multicines del Centro Comercial Ferial Plaza de la capital alcarreña el 29 de mayo de 2008, y posteriormente comenzó su andadura por algunos de los más prestigiosos festivales nacionales e internacionales, siendo seleccionada en múltiples ocasiones y cosechando galardones como el Primer Premio del Concurso de Cortometrajes de Puebla de Almoradiel (Toledo), el Premio al Mejor Actor Infantil para su protagonista, Alberto Fernández, en el XVI Festival de Cine de Vitoria (Gaztabideo) o una Mención Especial a la Dirección de Cortometrajes en el Certamen de Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha.

APARECE AHORA UN FILM INÉDITO DE LÓPEZ VÁZQUEZ INTERPRETANDO A GAUDÍ

Hombre, no es por ser mal pensados, pero mucha casualidad parece que apenas unas horas después de darle el último adiós a José Luis López Vázquez, aparezca ahora un film inédito en el genial actor aparece nada menos que dando vida a Antoni Gaudí.

En fin, la cuestión es que al parecer el historiador Carles Querol es quien se ha encontrado con esta agradable sorpresa: una película inacabada, de alrededor de una hora de duración -pensada en un principio, al parecer, para televisión- , rodada en 1974 y que cuenta el encuentro ficticio entre el artista y un joven estudiante madrileño que llega a Barcelona para aprender de la arquitectura modernista de la Ciudad Condal.

Al parecer, el hecho de que nunca se haya exhibido ni en salas comerciales ni en la pequeña pantalla se debe a que los productores de la cinta no pudieron devolver un crédito de un millón de pesetas de la época a cierta entidad financiera, que fue quien se quedó con las copias y los negativos en 35 mm. de la película. Con el paso de los años, dicha entidad fue absorbida por otra, y ésta a su vez por una tercera, por lo que todo este material ha permanecido durmiendo el sueño de los justos en una caja de cartón durante los últimos 35 años.

Ahora, la película -titulada ANTONI GAUDÍ, UNA VISIÓN INACABADA y dirigida por John Alaimo- pudiera ser restaurada para un posible último homenaje al actor... pero esa ya es otra historia.

BALDWIN & MARTIN... ¿UNA EXTRAÑA PAREJA PARA LOS OSCAR?

Y mientras cinéfilos y paisanos deshojan la margarita pensando quién será El Elegido por Álex de la Iglesia para conducir la próxima gala de los Goya, lo que ya sabemos son los nombres de los maestros de ceremonias de los próximos Oscar. No, no es una errata, va así, en plural: Alec Baldwin y Steve Martin serán finalmente los encargados de amenizar la ceremonia de los premios de la Academia de Hollywood. Esta noticia se produce pocos días después de que Hugh Jackman, fenomenal presentador en la edición pasada, se reafirmase en su idea de no repetir dos años consecutivos.

Martin ya condujo el evento en las ediciones de 2001 y 2003, mientras que el mayor de los Baldwin se estrena en esta faceta. Una elección, ésta, que puede chocar en un principio -muchos recordamos aún con nostalgia las grandes veladas que nos hicieron pasar Billy Crystal, Whoopi Goldberg o incluso el propio Hugh Jackman el pasado año- , pero que según Bill Mechanic y Adam Shankman, productores de la retransmisión de la ceremonia, "creemos que son la pareja perfecta para llevar la ceremonia [...] Steve aportará la experiencia de haber conducido ediciones pasadas y Alec será una presencia fresca para este evento".

Será en la noche de los Oscar, a celebrarse el próximo 7 de marzo de 2010, cuando descubramos si la elección ha sido así de acertada o no.

¿QUIÉN PRESENTARÁ LOS PRÓXIMOS GOYA?

La respuesta sólo la conoce Álex de la Iglesia, quien asegura en un curioso spot de veinticuatro segundos disponible en Youtube que él ya tiene el nombre pero que "se admiten apuestas". Así que cualquier aficionado que lo desee sólo tiene que entrar en http://www.quienpresentaralosgoya.com/ y seleccionar, de entre más de cincuenta nombres, su caballo ganador.

De entre nombres tan ilustres de nuestro cine como Antonio Banderas, Carmen Maura o Antonio Resines, entre otros, se cuelan de rondón otros más estrafalarios como Risto Mejide, Ana Obregón, Cristiano Ronaldo, Hannah Montana, Barack Obama, Mr. Bean, Paris Hilton, Trancas y Barrancas... y alguno más.

Y por lo que se ve, los internautas han decidido seguirle la coña al presidente de la Academia, ya que hasta la fecha son dos personajes ¡de animación! -Troy McClure, de LOS SIMPSONS, y el vivaz Pocoyó- los que encabezan este peculiar ranking, aunque Ángel Martín -presentador del programa SÉ LO QUE HICÍSTEIS... de La Sexta- y Stewie Griffin -otro dibujo animado, de PADRE DE FAMILIA- les siguen muy de cerca.

Otro personaje de ficción, Benjamin Linus -de PERDIDOS- encabeza el grupo perseguidor, por delante de Andreu Buenafuente, Javier Cámara, Belén Esteban -oh, cielos- y Rosa María Sardà, que completan la lista de los diez más votados.

La gala de los Goya se celebrará el próximo mes de febrero en el Palacio Municipal de Congresos de Campo de las Naciones de Madrid.

CONFIRMADO: VUELVE "EL EQUIPO A"... Y LO HARÁ EN LA GRAN PANTALLA

Sí, sí, sí. Tal y como vaticinamos en ESTO ES ESPECTÁCULO a propósito de los héroes televisivos de los ochenta que podrían volver -y, en algunos casos, además a la gran pantalla- , ya podemos ofreceros la primera foto promocional con los nuevos rostros de los cuatro miembros del nuevo 'Equipo A', que harán las delicias de los más nostálgicos fans de estos mercenarios huídos de la justicia tras haber sido condenados por un delito que no habían cometido.

Id apuntando los nuevos nombres. De izquierda a derecha: Bradley Cooper es Templeton Peck, más conocido en España como 'Fénix'; Quinton 'Rampage' Jackson es el indiscutible M. A. Baracus; Sharlto Copley será 'Loco' Murdock; y el veterano Liam Neeson encarnará al líder de la banda, John 'Hannibal' Smith. A ellos les acompañará la bella Jessica Biel como chica de turno.

El largometraje, que dará el pistoletazo de salida a los estrenos veraniegos de 2010, está dirigido por Joe Carnahan -autor de la muy considerada NARC (2002)- , mientras que Ridley Scott está a cargo de la producción.

O VUELVES... ¡O ME COMO AL GATO!

Scumm, un amiguete habitual de ESTO ES ESPECTÁCULO, nos remite esta noticia tan isólita como esperpéntica: un fan de Hannah Montana amenaza ¡con comerse a su propio gato! si la artista no regresa a Twitter.

Como suena. Contra lo que uno a primera vista se imaginaría, la mortal amenaza no ha sido por aquel familiar extraterrestre Alf -ya sabéis, el de "Willy, quiero comerme a tu gato"- , sino por un fan de la conocida cantante y actriz de la factoría Disney, que ha decidido tomar medidas desesperadas ante la marcha de ésta de la red social Twitter.

Miley Cyrus, que así se llama la chica que da vida a uno de los últimos personajes pop de Disney Channel -bajo el sobrenombre de Hannah Montana- decidió hace unos días abandonar Twitter. En algunos sitios se especula que podría haber querido tomarse un descanso tras un número elevado de meteduras de pata que habrían podido conllevar bastantes críticas.

La decisión de Cyrus no fue del agrado de este fan sin identificar, que empezó a maquinar cómo llamar la atención de la cantante para que volviera a Twitter. Se preguntó: "¿qué podría hacer? ¿Un vídeo de fan? ¿Peticiones? ¿Cartas? Nada de eso funciona...". Al girar la cabeza, ¡eureka! vio a su gato y se le encendió la bombilla.

Para seguimiento de esta macabra situación, el fan en cuestión ha creado la página http://www.mileysavefuzzy.com/, en el que explica todo el meollo: Hannah Montana tiene hasta el 16 de noviembre para volver a Twitter; pasado ese plazo, el pobre gato morirá y será cocinado y comido cual delicatessen vietnamita. El propio fan/catador-de-felinos incluye además en la página una receta para cocinar gatos, y asegura que publicará alguna más porque aún no sábe cuál de ellas llevará a cabo.

La cuenta atrás ha comenzado. La agonía de un inconsciente gato va en aumento. Sólo Miley Cyrus puede salvar al animal de su terrible destino. Ni siquiera Hannibal Lecter podría haber planeado algo tan maquiavélico... os tendremos informados de tan escalofriante episodio.

SE NOS FUE LÓPEZ VÁZQUEZ

Ayer, en su residencia de Madrid, fallecía a los 87 años de edad el genial José Luis López Vázquez, actor en más de doscientas películas y rostro imprescindible del cine español de la posguerra.

Nacido en 1922, iba para pintor y luego para director artístico, pero terminó frente a las cámaras convirtiéndose en uno de los intérpretes más versátiles y populares de nuestro cine en blanco y negro, primero, y en color después. A las órdenes de Marco Ferreri, José María Forqué, Pedro Lazaga, Antonio Mercero, Mario Camus o Carlos Saura, entre otros muchos, filmó obras tan indispensables e inolvidables como NOVIO A LA VISTA (1954), EL PISITO (1959), EL COCHECITO (1960), LOS TRAMPOSOS (1959), PLÁCIDO (1961), LA GRAN FAMILIA (1962), ATRACO A LAS TRES (1962), SOR CITRÖEN (1967), LA CABINA (1972), MI QUERIDA SEÑORITA (1972), LA ESCOPETA NACIONAL (1978), LA COLMENA (1982), MOROS Y CRISTIANOS (1987), TODOS A LA CÁRCEL (1993), MEMORIAS DEL ÁNGEL CAÍDO (1997), etcétera.

Durante los últimos años, sus apariciones cinematográficas se volvieron más esporádicas, alternando con intervenciones en series televisivas como LOS LADRONES VAN A LA OFICINA, HOSPITAL CENTRAL o LOS SERRANO. Pareja cinematográfica por antonomasia de Gracita Morales y compañero de otros grandes de la profesión como Alfredo Landa, Tony Leblanc, Cassen o Manuel Alexandre, la última vez que pudimos verle en la pantalla fue hace un par de años, en el melodrama ¿Y TÚ QUIÉN ERES? (2007).

Descanse en paz.

TARANTINO, ESE BASTARDO

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Cuando un jovencísimo Quentin Tarantino, allá por el año 1992, fue bautizado como enfant terrible del cine americano gracias a su magistral ópera prima RESERVOIR DOGS -y cuyo innegable y sobresaliente talento cinéfilo dio como resultado su segunda y hasta la fecha mejor película, PULP FICTION (1994)- , al lumbreras que se le ocurrió acuñar ese término no podía imaginarse entonces el daño que en realidad le estaba haciendo. Tras los palos recibidos injustamente por la injustamente infravalorada JACKIE BROWN (1997), Tarantino se tornó en un realizador excesivo, megalómano, egocéntrico, que dejaba a un lado los soberbios diálogos y situaciones que hasta entonces habían poblado sus guiones para primar una violencia gratuita y sonrojante -ahí está esa tontería en dos actos llamada KILL BILL (2003-2004); su otro programa doble, GRINDHOUSE (2007), de la mano de su colega Robert Rodríguez, directamente me he negado a verlo- que adornaban unos libretos a cuál más absurdo.

La buena acogida que tuvo su última obra, la recientemente estrenada MALDITOS BASTARDOS, en el pasado Festival de Cannes, hacía pensar a uno que había vuelto ese Tarantino inteligente, audaz, mordaz y único. Y durante buena parte del metraje de esta película todo apunta a ello: una sobria y comedida realización -donde introduce muy inteligentemente influencias y estilos del spaghetti-western en el contexto del cine bélico de la II Guerra Mundial- , unas magníficas direcciones de Arte y Fotografía y algunos actores en estado de gracia -la siempre elegante Diane Kruger, el siempre eficaz Daniel Brühl, la belleza vengativa de Mélanie Lauren y sobre todo un genial Christoph Waltz como cínico y terrorífico cazajudíos- nos esperanzaban con la posibilidad de reencontrarnos de nuevo con un Tarantino en plena forma.

Lástima que, finalmente, la película deje al espectador con un sabor agridulce, debido, sobre todo, a la excesiva duración de algunas alargadísimas secuencias -la de la taberna, por ejemplo- y a una resolución final tan imprevisible como inverosímil, lo que le hace perder muchos puntos. Sin embargo, y a pesar de ello, podemos esperar que Tarantino haya regresado a la senda que nunca debió abandonar: la de un autor lleno de influencias pero con un innegable sello propio.

CURSO INTENSIVO DE HISTORIA Y FILOSOFÍA DE LA MANO DE AMENÁBAR

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Que Alejandro Amenábar es el cineasta más indómito de nuestro cine de los doce últimos años pocos lo niegan. Tras cinco largometrajes, a éste realizador que suspendió Dirección en la Facultad lo mismo le da un presupuesto de cinco que de cincuenta millones, tener bajo su batuta a estrellas de fama internacional -Nicole Kidman, Javier Bardem, Rachel Weisz- que o descubrir nuevos talentos de la pantalla -dio la alternativa a Eduardo Noriega y Fele Martínez, y los más veteranos Celso Bugallo o Mabel Ribera mucho le deben- , que navegar por géneros tan diferentes entre sí como el thriller de ABRE LOS OJOS, el drama intimista de MAR ADENTRO o ahora esta crónica histórica titulada ÁGORA: tiene un talento visual innato, es un excelente narrador de historias y nunca pierde la autoría de su obra, para bien o para mal.

Y una vez más, Amenábar -como hace siempre- sale airoso de este más-difícil-todavía, invitando al espectador a que adopte un insólito punto de vista extraterrestre -como si fuésemos observadores de un curioso hormiguero azul- sobre lo acontecido en el Egipto romano del siglo IV d.C., cuando las tensiones sociales y los fanatismos religiosos entre paganos, judíos y cristianos, dieron lugar a unos trágicos sucesos, entre ellos la destrucción de la mítica biblioteca de Alejandría.

Sin embargo, no sé por qué salgo de la proyección de ÁGORA con una sensación distinta a los cuatro largometrajes anteriores del director. No sé si, como en tantas otras ocasiones, es producto de haber consumido previamente una promoción errónea de la película: uno ve los tráilers y teasers antes de entrar en la sala y puede ir predispuesto a ver un GLADIATOR, cuando lo que nos proponen es más bien YO, CLAUDIO, una historia repleta de dialecto, pensamiento, filosofía... es decir, priman más las reflexiones que los personajes se hacen del quiénes-somos-de-dónde-venimos-a-dónde-vamos que las escenas de batalla en masas -que haberlas haylas, y muy bien resueltas- . Eso y que el guión, aunque correcto y bien documentado -sin licencias extrañas de esas que Hollywood se suele tomar tan a la ligera- , oscila entre lo puramente cinematográfico y el documental dramatizado, sin llegar a definirse del todo por uno u otro lado de la balanza.

Son muchos los hallazgos fácilmente reconocibles en ÁGORA -competente trabajo de unos desconocidos secundarios que acompañan a la protagonista, maravillosa partitura compuesta por Dario Marianelli, estupenda puesta en escena de todos los elementos- , pero, insisto, no sé por qué no salí del todo convencido del cine. Estoy seguro de que con el tiempo -cuando pase toda la fiebre post-estreno y pueda verla reposadamente una segunda vez- pondremos a esta obra en su lugar correspondiente.

LLEGA UNA NUEVA EDICIÓN DE 'LA LINTERNA MÁGICA'

Imágenes copyright POPULAR TV Guadalajara 2009.

Un año más, y ya es el cuarto consecutivo, llega una nueva edición de La Linterna Mágica, el club de cine para niños de entre 6 y 12 años que organiza el Cineclub Alcarreño con el apoyo de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha.

Esta temporada se inaugura con un clásico entre los clásicos: EL MAQUINISTA DE LA GENERAL, de Buster Keaton, que se proyectará este sábado 17 de octubre por la mañana en el Teatro Moderno de Guadalajara.

Si quieres saber más sobre esta iniciativa o cómo apuntarte, toda la información se encuentra en http://www.linterna-magica.org/.

NOS VAMOS DE RUTA 'FRIKI' POR BARCELONA

Aprovechando este último puente de la Hispanidad, el equipo de ESTO ES ESPECTÁCULO nos marcamos una fulgurante escapada a la Ciudad Condal para visitar, entre otros monumentos, algunos lugares emblemáticos que han tenido su cierto protagonismo en la gran pantalla.

Comenzamos nuestro tour en el jardín barcelonés por antonomasia: el Parque Guell. Si recordáis, la Fuente Dragón de Antonio Gaudí era testigo de uno de los múltiples encuentros de Javier Bardem y Rebecca Hall frente a la cámara del muy turístico Woody Allen en VICKY CRISTINA BARCELONA.

Seguimos nuestro recorrido. A pesar de estar cerrada a cal y canto, no fuimos los únicos curiosos que se pararon frente al número 34 de la Rambla de Catalunya para hacerse fotos terroríficas y apoyar la naricilla contra el cristal y recordar algunos de los momentos más aterradores de la aclamada [REC] de Jaume Balagueró y Paco Plaza.

Terminamos esta peculiar ruta tomando una cervecilla en Bharma, el primer local del mundo dedicado a la televisiva y antológica PERDIDOS. Compuertas, escotillas y demás elementos decoran las paredes de este punto de encuentro imprescindible para todo lostmaníaco que se precie.

Y hasta aquí, este breve y fugaz relato de nuestras andanzas por Barcelona. Chimpón.

ESPECIAL FESCIGU 2009 (y II)

Imágenes copyright POPULAR TV GUADALAJARA 2009.

Con unas horillas de retraso debido a problemas técnicos ajenos a nuestra voluntad -es lo que se dice siempre, ¿pero a que queda la mar de aparente?- , pero haciendo buena la máxima de "nunca es tarde si la dicha es buena", ya está disponible en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO la segunda parte de nuestro particular díptico reportajil sobre el Festival de Cine Solidario de Guadalajara 2009 (FESCIGU), en el que desgranamos otras tres secciones vistas en el certamen y damos buena cuenta de lo que fue la gala de entrega de premios y clausura.

Que lo disfrutéis.

EL FESCIGU CIERRA SU SÉPTIMA EDICIÓN CON UNA EXITOSA GALA DE CLAUSURA

El Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU) echó anoche el telón a su séptima edición consecutiva en una tarde-noche repleta de buen cine en formato corto -con la proyección de veinticinco trabajos repartidos en tres secciones- y un equilibrado reparto de premios en su palmarés.

Comenzaba la jornada a eso de las seis y media de la tarde con las obras enmarcadas bajo el título de "No Se Pega A Quien Se Quiere", para luego dar paso a "Hecho en Castilla-La Mancha" y posteriormente a los imprescindibles "Requetecortos".

Después fue el turno de la entrega de premios, que se entregaron a cuatro excepcionales piezas, que se repartieron de la siguiente manera:

Primer Premio del Jurado: ON THE LINE, de Jon Garaño.
Segundo Premio del Jurado: PIM, PAM, PUM, de Asier Urbieta y Andoni de Carlos.
Premio del Público: LA TAMA, de Martín Costa.
Premio Requetecortos: UNA SEGUNDA POSGUERRA, de Fran Araújo y Manuel Burque.

Toda la información detallada sobre el FESCIGU está en los programas especiales realizados por POPULAR TV Guadalajara y que encontraréis aquí, en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO -el primero ya disponible en la red, el segundo y último a partir de la noche del lunes 5 de octubre- , así como en la página oficial del festival, http://www.fescigu.com/.

ESPECIAL FESCIGU 2009 (I)

Imágenes copyright POPULAR TV GUADALAJARA 2009.

Ya podéis ver en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO el primero de los dos programas especiales realizados por Popular TV Guadalajara a propósito del Festival de Cine Solidario de Guadalajara 2009 (FESCIGU), donde se desgranan todas y cada una de las secciones del certamen así como los trabajos más representativos presentados en esta edición.

LA INÉDITA OBRA DE TRUEBA REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LOS OSCAR

Finalmente, Isabel Coixet y Daniel Sánchez Arévalo -a pesar de ya haber estrenado sus respectivas MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO y GORDOS- se han quedado con la miel en los labios, y será el más veterano, Fernando Trueba, quien represente a España en la próxima edición de los Oscar de la Academia de Hollywood, con su cinta inédita EL BAILE DE LA VICTORIA -que no llegará a los cines hasta diciembre- .

Se repite así, una vez más, una discutible decisión por parte de la Academia de Cine Español -la de escoger una cinta que ni público ni crítica han tenido apenas ocasión de ver- en detrimento de otras con una carrera comercial ya consolidada, aunque desde aquí, como no podía ser de otra forma, deseamos los mayores éxitos para la susodicha película y para su director.

EL BAILE DE LA VICTORIA deberá pasar ahora por una última criba, ya en Los Ángeles, antes de que el 2 de febrero de 2010 se haga pública la lista definitiva de candidatos y candidaturas, entre ellas las cinco que estarán en la finalísima por el premio a la Mejor Película de Habla No Inglesa, un galardón que ya obtubo Trueba en 1993 con BELLE ÉPOQUE -antes lo había logrado José Luis Garci con VOLVER A EMPEZAR (en 1983) y le siguieron Pedro Almodóvar y TODO SOBRE MI MADRE (en 2000) y Alejandro Amenábar con MAR ADENTRO (en 2005)- .

ARRANCA EL FESCIGU 2009, DE NUEVO CON EL TÍBET COMO TELÓN DE FONDO

Imágenes copyright POPULAR TV GUADALAJARA 2009.

El Festival de Cine Solidario de Guadalajara 2009 (FESCIGU) ha abierto sus puertas en su séptima edición consecutiva de nuevo con el Tíbet como telón de fondo, al cumplirse el 50 aniversario de la invasión de esta región por parte de China.

Más de setenta películas, entre cortometrajes y largometrajes, llenarán de cine el Teatro Auditorio Buero Vallejo de la capital alcarreña hasta el próximo sábado día 3, distribuídas en diferentes áreas: Sección Oficial, Requetecortos, Cine Que Entiende, Agencia de Viajes, Juventud Acumulada y No Se Pega A Quien Se Quiere.

A la inauguración oficial acudieron diversas autoridades políticas, así como el lama Thubten Wangchen -representante del Tíbet en España- quién abrió la primera jornada con unas sinceras palabras sobre la situación que actualmente vive su país y presentó la película documental FUEGO BAJO LA NIEVE, de Makoto Sasa, que fue proyectada tras una primera sesión de cortos de la Sección Oficial y un concierto de cuencos tibetanos.

Os recordamos que POPULAR TV GUADALAJARA, televisión oficial del FESCIGU 2009, emitirá sendos programas especiales el viernes 2 y el lunes 5 de octubre, a las ocho de la tarde, y que también podréis ver en la página web de ESTO ES ESPECTÁCULO.

UNIVERSAL ULTIMA LOS DETALLES DEL PARQUE TEMÁTICO DE HARRY POTTER

Primavera de 2010: ese es el plazo que se ha marcado Universal para abrir las puertas de su nuevo parque temático inspirado en la saga literaria y cinematográfica juvenil más famosa de lo que llevamos de milenio. Y es que los fans del niño mago más aclamado del mundo ya cuentan los meses que quedan no sólo para el estreno de las dos últimas entregas fílmicas -basadas en la séptima y última novela de la serie pergreñada por J. K. Rowling- , sino también para poder verse envueltos en El mundo mágico de Harry Potter, que así se llamará esta suerte de parque de atracciones que estará situado en Orlando (Estados Unidos).

Algunos detalles ya han sido revelados por los propios responsables de Universal -quienes se han hecho con los derechos de explotación del parque, a pesar de que las películas las firma Warner- . Por ejemplo, la entrada al recinto será una réplica exacta de Hogsmeade, la villa encantada situada a las afueras de Hogwarts; el visitante podrá experimentar con las fuerzas de la gravedad en sendas montañas rusas, como El desafío del dragón -inspirada en el Torneo de los Tres Magos- o La lucha del hipogrifo -ésta para toda la familia, subidos a lomos de tan mitológica criatura- ; quien quiera podrá rememorar los pasajes más famosos de todas las películas en la atracción cubierta El viaje prohibido; y la joya de la corona será, cómo no, una réplica del propio Hogwarts, un castillo que alcanzará los 700 pies de altitud -casi 215 metros- .

Un destino obligado para los más jóvenes y un negocio redondo para sus creadores, ya que, como es habitual en este tipo de establecimientos, cada pocos metros podremos encontrar tiendas donde poder comprar nuestro souvenir de turno -camisetas, llaveros, cuadernos, videojuegos y todo el merchandising que uno pueda imaginar- , así como otros artículos algo más ingeniosos y habituales en las fantásticas aventuras de sus protagonistas, como ranas de chocolate, grajeas de sabores estrafalarios e incluso la popular cerveza de mantequilla. No será tampoco difícil adquirir todo lo necesario para poder practicar el quidditch ni enviar una postal a nuestros amigos y familiares desde una lechucería.

Sin duda, una espectacular apuesta que competirá muy fuerte con el otro gran parque temático de Orlando, sus vecinos de Walt Disney World.

TOM CRUISE Y CAMERON DÍAZ: CITA A CIEGAS EN SEVILLA

[de EUROPA PRESS] Tom Cruise y Cameron Díaz rodarán en Sevilla la escena final de WICHITA, película que dirigirá James Mangold -INOCENCIA INTERRUMPIDA, EN LA CUERDA FLOJA- ; Cruise y Díaz ya coincidieron en VANILLA SKY, el remake hollywoodiense de ABRE LOS OJOS, de Alejandro Amenábar.

Sevilla acogerá este otoño durante cuatro semanas el rodaje de la escena final de la apuesta cinematográfica de la Twentieth Century Fox para la próxima temporada, una comedia romántica de acción. Según informó en rueda de prensa el alcalde de Sevilla, Alfredo Sánchez Monteseirín, acompañado de la delegada de Cultura del consistorio, Maribel Montaño, y del productor José Luis Escolar, a partir del 20 de noviembre, la capital se convertirá en un "gran plató de cine" con el rodaje de esta superproducción, que, según las previsiones, será vista por un público potencial de 300 millones de personas: "Este es el mejor folleto turístico con el que hubiéramos podido soñar para Sevilla", afirmó el alcalde, quien recordó que la ciudad fue elegida como escenario en cintas como LAWRENCE DE ARABIA, STAR WARS. EPISODIO II: EL ATAQUE DE LOS CLONES, SOLAS o NADIE CONOCE A NADIE, pero "nunca había formado parte de una superproducción de Hollywood con tanto protagonismo".

Además, destacó, el rodaje va a suponer la ocupación de unas 400 habitaciones de hotel diarias por parte del equipo durante tres o cuatro semanas, lo que se traduce en unas 8.000 ocupaciones hoteleras, así como "importantes beneficios para los servicios de catering, equipos técnicos o los establecimientos comerciales de la zona" y un "reclamo fundamental para el turismo cinematográfico, de moda actualmente".

Por último, Monteseirín se comprometió a "facilitar en la medida de lo posible" el trabajo al equipo profesional, poniendo a disposición del mismo "todos los servicios municipales de seguridad, limpieza y transporte público que requieran" y se mostró convencido de que la ciudadanía "a pesar de las molestias que se puedan ocasionar, entenderá la trascendencia que tiene este acontecimiento para Sevilla".

Por su parte, Escolar, quien precisó que el filme se comienza a rodar hoy en Boston y que aún no cuenta con un presupuesto definido, explicó que WICHITA [...] es una comedia de acción romántica en la que los protagonistas, tras conocerse en una cita a ciegas, comparten diferentes aventuras recorriendo escenarios como la propia Boston, Hawai, Salzsburgo o Sevilla, en la que se rodará "una espectacular persecución a través de la calles de la ciudad que supondrá la escena final".

Según aclaró, en la capital hispalense trabajarán dos unidades simultáneamente, una de actores y otra integrada por efectivos que se encargarán de la acción "más comprometida y arriesgada", utilizando para ello un total de 16 localizaciones inscritas en el centro de la ciudad, en concreto, en un radio de 500 metros alrededor del Ayuntamiento de Sevilla.

Por otro lado, informó de que para el rodaje en Sevilla se necesitará de la intervención de unos 2.000 extras, para lo cual el equipo convocará un casting unas semanas antes de que comience el mismo. Según las previsiones, la cinta podría estrenarse en las Navidades de 2010.

COIXET, TRUEBA Y SÁNCHEZ ARÉVALO, PRECANDIDATOS PARA LOS OSCAR; ALMODÓVAR, DE MOMENTO, FUERA

MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO, de Isabel Coixet; GORDOS, de Daniel Sánchez Arévalo; y la inédita EL BAILE DE LA VICTORIA, de Fernando Trueba, son finalmente los films preseleccionados por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematrográficas para representar a España en la próxima edición de los Oscar. El título definitivo se sabrá el próximo 29 de septiembre.

Los tres cineastas se han mostrado tan halagados como sorprendidos, ya que a nadie se le escapa que una de las favoritas para estar en esta terna era LOS ABRAZOS ROTOS, de Pedro Almodóvar, aunque nadie sabe aún a estas alturas si el cineasta manchego será reconocido por la propia Academia de Hollywood nominándole per se en cualquiera de las otras categorías -como ya sucediera en el año 2003 cuando fue candidato a Mejor Director y premiado como Mejor Guión Original por HABLE CON ELLA- .

Más insólito aún es, si cabe, que una vez más la Academia de la campanada proponiendo una cinta que aún no ha sido estrenada en salas comerciales -el film de Trueba no llegará hasta el próximo 4 de diciembre- ni vista en ningún certamen ni festival, por lo que sólamente unos pocos académicos han tenido el privilegio de poder evaluar este trabajo... por otro lado, aunque llevan una muy breve carrera comercial a sus espaldas, tanto la cinta de Coixet como la de Sánchez Arévalo ya pueden verse en los cines de toda España.

Recordamos, por último, que la Academia de Hollywood hará públicas sus nominaciones definitivas el 2 de febrero de 2010, mientras que la próxima gala de los Oscar -que hará la número 82 de su historia- se celebrará el 7 de marzo el el Kodak Theatre de Los Ángeles.

NOS DEJÓ PATRICK SWAYZE, EL INOLVIDABLE PROTAGONISTA DE "DIRTY DANCING" Y "GHOST"

El actor norteamericano Patrick Swayze falleció ayer lunes 14 de agosto a los 57 años, tras casi dos luchando contra un cáncer de páncreas que finalmente ha acabado con su vida. Este hijo de coreógrafos, natural de Houston (Texas), que primero fue para deportista y luego para bailarín, encontró su rinconcito en la historia del celuloide gracias a algunos de los más recordados trabajos de los años ochenta y noventa.

Tras unos dubitativos comienzos televisivos, fue Francis Ford Coppola quien prácticamente le dio la alternativa en 1983 junto a un nutrido ramillete de jóvenes y prometedores actores -Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, Emilio Estévez o Ralph Macchio, entre otros- en la crónica juvenil REBELDES. Volvería a la pequeña pantalla para protagonizar la celebrada serie NORTE Y SUR (1985-1986) para luego encarnar al personaje que sin duda le lanzaría a la fama: el profesor de baile Johnny Castle que enamoraba a la jovencita Jennifer Grey en DIRTY DANCING (1987).

Un par de irregulares títulos de cierto empaque comercial -DE PROFESIÓN: DURO y CON SU PROPIA LEY, ambas estrenadas en 1989- fueron el aperitivo a su trabajo más taquillero, GHOST. MÁS ALLÁ DEL AMOR (1990), a la que le siguieron otras como LE LLAMAN BODHI (1991), LA CIUDAD DE LA ALEGRÍA (1992), A WANG FOO: GRACIAS POR TODO. JULIE NEWMAR (1995) o BLACK DOG (1998).

El cambio de milenio no trajo sonados éxitos a la carrera de Swayze, que aún así siguió participando en films como DONNIE DARKO (2001), 11:14. DESTINO FATAL (2003) o DIRTY DANCING 2, haciendo un cameo de su personaje posiblemente más recordado.

Relegado a los telefims antes de diagnosticarse su enfermedad, su último trabajo fue protagonizar la serie THE BEAST (2009), antes de que ésta se cancelase por la extrema gravedad en la que se encontraba la salud del actor.

FELE MARTÍNEZ Y AMAIA SALAMANCA VIVEN UNA "TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTA" EN MADRID Y GUADALAJARA

Foto copyright BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES 2009.

[de EUROPA PRESS] Madrid y Guadalajara son los enclaves escogidos por el director Miguel Ángel Lamata -firmante de películas como UNA DE ZOMBIS o ISI/DISI II- para rodar estos días TENSIÓN SEXUAL NO RESUELTA, una comedia romántica protagonizada por Fele Martínez y Amaia Salamanca.

Los actores Norma Ruiz, Adam Jezierski y los televisivos Pilar Rubio y Miguel Ángel Muñoz completan el elenco protagonista de este film, producido por Bowfinger International Pictures, y cuyo estreno está previsto para la primavera del 2010.

La historia se centra en Juanjo, un profesor universitario que ha sido abandonado por su novia. Convencido de que ella está siendo manipulada, persuade a su alumno más caradura, Nico, para que le ayude a recuperar a su antiguo amor. Sin embargo, lo que parecía un plan sencillo termina convirtiéndose en un juego perverso o, quizás, romántico... o ambas cosas.

LA RUTA “AMANECE, QUE NO ES POCO” YA CUENTA CON LA RECREACIÓN DE LAS ESCENAS MÁS RECORDADAS

Los escenarios con los momentos más recordados de la película AMANECE, QUE NO ES POCO ya están recreados para que todo aquel que se acerque a Ayna, Liétor o Molinicos, pueda hacerse una foto en el mismo lugar donde el director José Luis Cuerda rodó esta película de culto, que cumple 20 años desde su estreno en Albacete. El propio cineasta se ha trasladado estos días a la zona para comprobar la ubicación de los escenarios y grabar los audios que estarán próximamente en cada uno de los escenarios. Un narrador de lujo para todo aquel que quiera recordar las mejores escenas de AMANECE, QUE NO ES POCO.

La moto con sidecar en la que Teodoro llega con su padre Jimmy, nos la encontramos en el Mirador La Rodea Grande, un lugar desde donde disfrutar la majestuosa garganta que forma el Río Mundo, donde está enclavado Ayna. También en Ayna podemos visitar el escenario de La Casa del Viejo Agricultor, la Calabaza y el Semillero de Hombres, donde puedes encontrarte la figura del hombre que brotó y al anciano de larga barba blanca, llamado Garcinuño, y fotografiarte con ellos. En Liétor se ha recreado la fachada escenográfica de la Ermita de Belén, donde el cura celebraba todos los días la misa como si de una obra teatral se tratara. El escenario está localizado en la Plaza de la Alcadima, situada en el casco antiguo del pueblo y al lado mismo del Centro Cultural donde en breve se abrirá la Oficina de Turismo. El escenario de Molinicos elegido es la Fachada del Antiguo Ayuntamiento. La ubicación de este elemento está prevista en una plaza situada a la entrada del pueblo.

Por otro lado, existen paneles informativos ubicados en los emplazamientos donde se rodaron muchas de las escenas de la película, en ellos se pueden ver los datos técnicos de cada escena para que el visitante recorra cada uno de los rincones de estos tres pueblos de película. Toda la información de la ruta así como la señalización y los nuevos escenarios se pueden consultar en el portal oficial de turismo, http://www.turismocastillalamancha.com/.

UN SOPLO DE AIRE FRESCO EN LA CARTELERA

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

De cuando en cuando, y más a menudo de lo que la urgencia de la taquilla y algunos distribuidores peseteros nos dejan ver, tenemos la oportunidad de descubrir en nuestras salas pequeñas grandes joyas de nuestra cinematografía, de esas que a mí me gusta calificar de obras modestas, cuya calidad puramente fílmica nada tiene que envidiar a los grandes títulos del coloso americano y que incluso llega a superarlos, ante tanta avalancha de secuelas, remakes y blockbusters incendiarios de usar y tirar.

Esta semana se ha estrenado AGALLAS, de los debutantes Andrés Luque Pérez y Samuel Martín Mateos, la historia de un chorizo de poca monta que, tras salir de la cárcel, hará todo lo posible por entrar en primera división al verse deslumbrado por el lujoso tren de vida de un importante empresario que usa sus negocios como tapadera para el narcotráfico. Traiciones, engaños, asesinatos... es el precio que hay que pagar por vestir ropa cara y conducir descapotables.

De entrada, y este es el primer gran acierto de la película, los directores nos proponen que sigamos las andanzas de este malnacido, un tipo que difícilmente puede caerte simpático -es sucio, violento y chantajista- pero que no puedes evitar la curiosidad de si conseguirá entrar en ese mundo de lujo y crimen... o se dejará la piel en el intento. Segundo acierto: los actores. Hugo Silva, muy inteligentemente, se aleja de los estereotipados papeles de guaperillas -impuestos, seguramente- para dar vida, de manera más que convincente, a este perro callejero, como él mismo ha definido a su personaje. Y Carmelo Gómez, ¿qué decir de este actor? Enorme, inconmensurable, disfrutando -y haciendo que disfrute el espectador- en su papel de gángster gallego sin conflictos interiores pero lleno de enigmas, misterios y sutiles matices. Eso sin olvidar a un estupendo -y casi desconocido- ramillete de secundarios, perfectos todos y cada uno de ellos.

Por último, pero ni mucho menos importante, hay que felicitar a los guionistas, que nos introducen en un juego de engaños, mentiras y traiciones y que, aunque bordean la trampa fácil jugando con varios posibles finales, esta vez la cosa no huele a trampa, sino a un maquiavélico plan muy bien pensado... y no digo más no sea que cuente lo que no deba. Mi recomendación es que, si quieren disfrutar de hora y media de buen cine -otro acierto: no dura ni más ni menos que lo que debe durar esta historia- , no dejen de ver AGALLAS... antes de que desaparezca fulminantemente de la cartelera.

PELOTAZO MULTIMILLONARIO: DISNEY COMPRA MARVEL POR 2.800 MILLONES

Tal y como han confirmado hoy mismo fuentes oficiales de la propia casa Disney, éstos acaban de hacerse con los derechos de Marvel Entertainment por 4.000 millones de dólares (unos 2.800 millones de euros). El Consejo de Administración de ambas entidades ha dado luz verde a la operación con la cual el universo de Mickey, Donald, Pluto, Goofy y otros viene a completarse con Spider-Man, Iron Man, el Capitán América o Lobezno, por poner algunos ejemplos: en total, más de 5.000 personajes que engrosarán la ya de por sí larga nómina de fantasía de la casa del tío Walt.

Recordemos que, en la última década, Marvel había visto multiplicados sus beneficios gracias a las exitosas adaptaciones cinematográficas de sus más carsmáticos superhéroes, que podríamos decir comenzó con el inicio de la franquicia de X-MEN (2000) por parte de Bryan Singer -y que tan rematadamente mal finalizó Brett Rattner- , a la que le siguieron los tres SPIDER-MAN de Sam Raimi -que ya prepara la cuarta entrega- , las dos versiones de HULK -Ang Lee, 2003; Louis Letterrier, 2008- DAREDEVIL -y su spin-off, ELEKTRA- , las dos entregas de LOS 4 FANTÁSTICOS, IRON MAN o la más reciente aventura en solitario de LOBEZNO. De manera inminente, además de SPIDER-MAN 4, se espera la secuela de IRON MAN y una adaptación de THOR que está preparando Kenneth Branagh.

FIN A UN VERANO... TIRANDO A FLOJO

Lo primero, y antes que nada, debemos disculparnos por habernos ausentado durante tanto tantísimo tiempo... pero es que os confesaremos que los responsables de ESTO ES ESPECTÁCULO, por primera vez en ¿meses? ¿años? lustros, diría yo, nos hemos obligado a tomarnos unas vacaciones como es debido, es decir, sin teléfonos móviles, sin ordenadores, sin internet... pero viendo mucho, mucho cine.

Aunque, todo sea dicho, casi casi que las mejores películas han sido aquellas que hemos desenpolvado de nuestras estanterías domésticas para disfrutarlas en nuestros cómodos sofases y regulando a nuestro gusto la temperatura ambiente -sirva de nuevo, una vez más, y no será la única, para denunciar desde aquí a los (i)rresponsables de diversas salas de todo el país, que ponen el aire acondicionado sin piedad e indiscriminadamente a toda potencia haya dos o doscientos espectadores...- . El verano del 2009 ha sido, en líneas generales, tirando a flojo. Esperado era el éxito, por la calidad que atesoran todos sus fotogramas y por la vitola que arrastraba desde que abrió el pasado Festival de Cannes, de la nueva e indiscutible obra maestra de Pixar, UP, una gozada de principio a fin que hace disfrutar a pequeños y mayores y que vuelve a poner el listón de los genios de MONSTRUOS, S.A. o WALL·E en lo más alto. Genial, también, ese corto de animación que, como viene siendo habitual, sirve de aperitivo. Colosal.

También hemos tenido entretenimientos más banales, pero que venían a cumplir su fución sin contemplaciones para la que fueron preconcebidos: así, hemos podido ver -y algunos, hasta disfrutar- cine-palomitas como ICE AGE 3, TRANSFORMERS: LA VENGANZA DE LOS CAÍDOS, ARRÁSTRAME AL INFIERNO o G.I. JOE. Es decir, muchas secuelas -y cuanto más ruidosas, ¿mejor?- . También la polémica ANTICRISTO o el remake de ASALTO AL TREN PELHAM 123 han tenido su oportunidad en la cartelera española, así como la esperadísima ENEMIGOS PÚBLICOS, un acercamiento tan hipnótico como aséptico a la figura -¿o al mito?- de los años treinta John Dillinger, en el que hasta la limpieza de las imágenes de HD molestan en una película de época pero donde Johnny Depp vuelve a dar lo mejor de sí mismo para encarnar al gángster. Un prodigio, es este actor.

Finalizaremos este breve resumen señalando que ninguna película española ha logrado dar la campanada este verano -y ya van...- : IMAGO MORTIS, PAGAFANTAS o la recién estrenada MAPA DE LOS SONIDOS DE TOKIO lo han intentado, pero si acaso la cinta de Borja Cobeaga es la única que algo ha enganchado con los espectadores...

Cerramos este capítulo con un cuasiestreno de lo más peculiar: y es que el pasado día 24 de agosto, algunos afortunados de todo el planeta pudieron disfrutar ya, en pantalla grande en su esplendoroso 3D, algunas escenas de la esperadísima nueva película de James Cameron, AVATAR, que se estrenará a escala mundial el próximo 18 de diciembre. Los que las han visto dicen que no ha habido nada igual y que revolucionará el Séptimo Arte. ¿Será verdad? De momento, podemos ir disfrutando del tráiler que se puede ver en http://www.avatarlapelicula.com/.

YA PODEMOS VER EL PRIMER TRÁILER DE "ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS"

Imágenes copyright WALT DISNEY PICTURES.

Tras algunos meses de filtraciones, rumores y fotos -supuestamente- filtradas a internet, ya por fin podemos ver el primer tráiler del esperadísimo último trabajo del director Tim Burton: la adaptación a imagen real del clásico de Lewis Carroll ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS.

Vistas las imágenes, y sabiendo que Disney está detrás de este proyecto, presuponemos que el cineasta ha tomado como clara referencia el largometraje de animación de 1951, pero aún así no dejaremos escapar la oportunidad de ver este nuevo proyecto para el que ha vuelto a contar con algunos de sus colaboradores habituales frente a las cámaras, como son Johnny Depp, Helena Bonham-Carter, Alan Rickman o Christopher Lee, mientras que la desconocida Mia Wasikowska asumirá el reto de ser la protagonista absoluta de esta fábula.

Completan el reparto, entre otros, Anne Hathaway, Michael Sheen, Stephen Fry, Timothy Spall y Crispin Glover.

El estreno está previsto en Estados Unidos para el próximo 5 de marzo de 2010, y podrá verse en cines convencionales, en 3D Digital y en Imax 3D.

LA JUNTA DE CASTILLA-LA MANCHA ORGANIZA EL CERTAMEN "AMANECE, QUE NO ES CORTO"

La Consejería de Cultura, Turismo y Artesanía -con su titular, Marisol Herrero, a la cabeza- ha dado a conocer una nueva iniciativa: el I Certamen Nacional de Cortometrajes Escenarios AMANECE, QUE NO ES CORTO, dentro de los actos conmemorativos del vigésimo aniversario de la película de José Luis Cuerda AMANECE, QUE NO ES POCO.

Se trata de un certamen que premiará a los dos guiones más originales y creativos llevando a cabo su producción por parte de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha. El tema es libre y el único requisito es que los textos estén ambientados en las localizaciones del clásico de Cuerda, es decir, Ayna, Molinicos, Liétar y Albacete capital.

En la presentación, que tuvo lugar en la sede madrileña de la Academia de Cine, estuvieron presentes tanto la Consejera de Cultura como el propio cineasta, así como el nuevo presidente de la Academia, Álex de la Iglesia, y dos de los miembros del jurado que evaluará todos los trabajos que se presenten, el director Eduardo Chapero-Jackson y el montador Nacho Ruiz Capillas. Está previsto que el resto del jurado lo formen los actores Antonio Resines y Pastora Vega y la cantante Bebe, así como la propia Marisol Herrero y José Luis Cuerda.

El plazo para la presentación de guiones finalizará el próximo 20 de agosto. Toda la información y las bases se encuentran disponibles en http://www.amanecequenoescorto.blogspot.com/ y en http://www.turismocastillalamancha.com/.

PRESENTAMOS EL TRÁILER DE "JAULAS", EL ESPERADÍSIMO CORTO DE DAVID CORROTO

Imágenes copyright ANNUS LA NEGRA.

Por fin podemos ver las primeras imágenes de JAULAS, el anhelado nuevo trabajo de David Corroto y la Asociación Cultural ANNUS LA NEGRA.

El tráiler, que desde esta semana ya se puede ver en internet -y que os ofrecemos en la web de ESTO ES ESPECTÁCULO- , muestra algunas de las escenas de este esperado proyecto, que se rodó el pasado año a caballo entre Asturias, Valfermoso de Tajuña, Alcalá de Henares y Madrid, y que protagonizan Mari Pili San Juan, José Antonio Suárez de Puga, José María Sanz Malo y Carmen Niño -también productora del film- .

El director de EL ÚLTIMO BAILE nos confiesa que la postproducción se ha retrasado más de lo deseado, pero todo apunta a que el estreno de este cortometraje tendrá lugar el próximo otoño. Desde aquí deseamos la mejor de las suertes para este trabajo y sus responsables; nunca es tarde si la dicha es buena, ¿no?

LESLIE NIELSEN VS. CHIQUITO DE LA CALZADA

Imágenes copyright HISPANO FOXFILMS.

El actor norteamericano Leslie Nielsen, protagonista de comedias como ATERRIZA COMO PUEDAS o la saga AGÁRRALO COMO PUEDAS, es la aparición especial del nuevo tráiler de SPANISH MOVIE, la alocada cinta de Javier Ruiz Caldera que pretende parodiar algunos de los más recientes éxitos del cine español -como LOS OTROS, EL ORFANATO, EL LABERINTO DEL FAUNO o ALATRISTE- al estilo SCARY MOVIE.

Para mayor deleite, Nielsen se las ve nada menos que con uno de los mayores exponentes del producto nacional bruto del chiste patrio, el mismísmo Chiquito de la Calzada, en este surrealista e indescriptible teaser de 44 segundos.

SPANISH MOVIE está protagonizada por los televisivos Carlos Areces -PLUTÓN BRB NERO, quien luce un look al estilo Javier Bardem en NO ES PAÍS PARA VIEJOS- , Alexandra Jiménez -LOS SERRANO- , Joaquín Reyes -MUCHACHADA NUI- y Michelle Jenner -LOS HOMBRES DE PACO- , entre otros, y su estreno está previsto para el próximo otoño.

HARRY POTTER 6: POCO RUIDO Y POCAS NUECES

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

HARRY POTTER Y LA ÓRDEN DEL FÉNIX -uséase, la quinta entrega de las aventuras del niño mago más famoso del planeta- nos dejó un muy buen sabor de boca, mejor de lo que la película en realidad y objetivamente era. El desconocido David Yates, que debutaba en la serie con aquella, fulminaba gran parte de las subtramas de la novela de J. K. Rowling, obviaba a los personajes secundarios -uno no terminaba de comprender qué pintaba el elfo Kreacher o qué pasaba con Cho Chang, el primer amor de Harry, en el tercer acto de la historia- y remataba bastante mal ciertas situaciones, haciéndolas incomprensibles para quien no estuviese familiarizado con el original literario. Sin embargo, tras la decepcionante cuarta parte a cargo incomprensiblemente de Mike Newell, cualquier cosa medianamente bien hecha nos iba a parecer bien, y Yates suplía sus defectos con un buen manejo del tempo narrativo, una tenebrosidad de lo más plástica en la puesta en escena y, sobre todo, algunas escenas que entraban por derecho propio entre las mejores de toda la saga -p. ej. el prólogo con los dementores, los entrenamientos clandestinos del Ejército de Dumbledore o la batalla final en el Ministerio de Magia- .

Lástima que Yates, que repite en la recientemente estrenada HARRY POTTER Y EL MISTERIO DEL PRÍNCIPE -antepenúltimo título de la saga fílmica y que se hará cargo de las dos últimas entregas, a estrenarse en 2010 y 2011 respectivamente- , haya cometido los mismos errores que en la anterior cinta sin haber sido capaz de mantener las mismas virtudes. Me explico: nos encontramos de nuevo con personajes que aparecen y desaparecen de la trama sin ningún tipo de explicación -¿qué pasa con el pretendiente de Hermione?- , la motivación de algunos de éstos no está nada clara -¿por qué tanto empeño de Dumbledore por mostrar a Harry la infancia de Tom Riddle?- y, lo que más decepcionará, seguramente, a los fanáticos lectores: no profundiza en ninguna de las tramas principales y, dicho vulgarmente, se cepilla el fantástico/absorvente/trepidante/dramático clímax final que nos encontrábamos en el libro. ¿Y por qué?

Aparentemente, no hay respuestas para ello. Diría que se nota demasiado que ésta es una obra de encargo, que algunas situaciones se muestran en la pantalla simplemente "porque salían en el libro" -pero sin darle ningún tipo de explicación en el guión cinematográfico- y que, en definitiva, éste no es sino un capítulo de transición hacia la resolución de todo lo acontecido en Hoghwarts y el mundo mágico desde el ya lejano 2001.

Añadámosle a esto que las -pocas- escenas de acción que salpican el metraje son bastante sosas, que desde el punto de vista técnico no se aporta nada nuevo -la secuencia de Dumbledore y Harry en la cueva recuerda poderosamente a las minas de Moria de LA COMUNIDAD DEL ANILLO, sobre todo cuando se ven rodeados de miles de ¿gollums?- y que se echan de menos algunos personajes -Neville Longbottom, Ojoloco Moody- que ya habían cogido cierta entidad y que habían logrado la empatía de quien suscribe estas líneas. ¿Lo mejor? Por decir algo positivo, el dubitativo profesor que encarna Jim Broadbent -espléndido, como siempre- , la partitura original de Nicholas Hooper -sobre todo al final, en el momento más dramático y emotivo del film- y Evanna Lynch, alias Luna Lovegood, de cuyos labios salen los más agudos y geniales diálogos de toda la película.

RICHARD GERE, POR LA LIBERACIÓN DE REPORTEROS PRESOS EN BIRMANIA

[de EFE] El actor estadounidense Richard Gere ha hecho un llamamiento a la ONU para que apoye la campaña "Free the VJs (Libertad para los vídeo-periodistas)", que pide la liberación de cinco reporteros encarcelados en Birmania por filmar los eventos de la "Revolución del Azafrán" en 2007. La campaña es promovida por The Co-operative, una empresa británica de venta al por menor que funciona en régimen de cooperativa y tiene como eje central BURMA VJ, una película con las imágenes grabadas por estos reporteros que se estrenará en cuarenta salas de cine del Reino Unido el próximo 14 de julio.

Los reporteros son Si Thu Maung, Su Su Nway, Ohn Than, Htin Kyaw y Ko Win Wayw que, según los responsables de la campaña, "corren el riesgo de ser torturados e incluso de morir por documentar la increíble historia detrás de los levantamientos de 2007".

Gere comentó tras ver la película que "es de vital importancia que la gente vea este film y se involucre en el movimiento para ayudar a Birmania y a (la premio Nobel de la Paz y líder opositora birmana) Aung Sang Suu Kyi"."Apoyar esta película y la campaña de The Co-operative reforzará el sentido de la responsabilidad de la gente, demostrando que cada uno de nosotros puede influir en que haya un cambio positivo en el mundo", añadió Gere, que pidió al mundo no olvidarse de Birmania.

The Co-operative lleva diez años movilizándose en favor de la democratización de Birmania y con esta campaña quiere presionar a Naciones Unidas y a otras instituciones para que insistan en exigir la liberación de los 2.100 prisioneros políticos en ese país. El jefe del Departamento de Asuntos Sociales y Sostenibilidad de The Co-operative, Paul Monaghan, subrayó que "hubo gente que puso su vida en peligro para sacar estas imágenes de Birmania con la esperanza de que el mundo pudiera conocerlas". "Las historias en los medios van y vienen, pero la opresión en Birmania no ha cesado y no debemos cerrar los ojos", dijo.