MARIBEL VERDÚ, PREMIO NACIONAL DE CINE 2009

El Ministerio de Cultura ha concedido hoy martes a la actriz Maribel Verdú (Madrid, 1970) el Premio Nacional de Cine, un galardón que coincide con sus veinticinco años en la profesión y con el reciente estreno de uno de sus trabajos más esperados, TETRO, dirigido por Francis Ford Coppola, en el que ha coincidido con Vincent Gallo y con su compatriota Carmen Maura.

La protagonista de EL AÑO DE LAS LUCES, LA ESTANQUERA DE VALLECAS, SOLDADITO ESPAÑOL, AMANTES, BELLE ÉPOQUE, CANCIÓN DE CUNA, LA BUENA ESTRELLA o Y TU MAMÁ TAMBIÉN -por citar sólo algunos de lo 60 títulos que acumula en su currículum- ve así colmada la segunda juventud artística que actualmente está viviendo, gracias, sobre todo, al excelente papel que llevó a cabo en EL LABERINTO DEL FAUNO, SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS -que supuso el primer Goya de su carrera- y, más recientemente, LOS GIRASOLES CIEGOS.

Este reconocimiento, que está dotado con una cuantía de 30.000 euros, fue a parar el pasado año a su compañero de profesión Javier Bardem, aunque la actriz ya ha confesado que "nada ha cambiado", y ha querido dedicárselo a todos los que han compartido escena y escenario con ella "dándome maravillosas réplicas".

SUSTANCIALES CAMBIOS PARA LOS GOYA Y LOS OSCAR

Si hace unos días ya os dábamos cuenta de algunas novedades en torno a las próximas ediciones de los Goya y de los Oscar, hoy os podemos avanzar alguna más.

Comencemos por la institución que desde hace poco más de una semana preside el cineasta Álex de la Iglesia: además de retrasar ceremonia de entrega de los anhelados cabezones una o dos semanas, hasta finales de febrero, para dar la oportunidad a los exhibidores y distribuidores de explotar aún más las cintas nominadas en salas comerciales -además de otorgar a los espectadores la posibilidad de poder ver estos films, cuyo paso por las salas seguramente haya sido fulgurante- , los académicos podrán ver las películas preseleccionadas bien en pases especiales de la Academia, bien gracias a los DVDs que faciliten las distribuidoras e incluso -y aquí viene la novedad- de manera on-line, a través de internet, a través del sistema streaming (visionado directo en la web) en el portal http://www.filmotech.com/.

Pero si acaso el gran cambio, y esperamos que para bien, lo va a experimentar el sector del cortometraje -que, recordemos, a punto estuvo de ser excluido de la ceremonia televisada de la polémica edición de 2008- ; a partir de ahora, los festivales tendrán mucho que decir al respecto, ya que la Academia ha escogido a algunos de estos certámentes nacionales para una primera preselección, cuya elección final correrá a cargo de la propia Junta Directiva de la Academia, además de ampliar la duración de cada pieza a un máximo de treinta minutos.

Por lo que se refiere a los Oscar, además de duplicar el número de candidatas sólo en la categoría de Mejor Película, se ha confirmado que los tres premios honoríficos que cada año otorga la Academia -el Oscar de Honor, el Irving G. Thalberg dedicado a la producción y el humanitario Jean Hersholt- saldrán de la gala oficial para ser entregados en una cena en noviembre. En cuanto a las canciones que opten a premio, un comité musical seleccionará a las cinco finalistas de todas aquellas que superen una nota de 8,25 de media. Si ninguna obtuviese esa puntuación, ese año no habría premio en esa categoría.

LA MUESTRA ALCARREÑA DE CORTOMETRAJES NO DEFRAUDÓ EN SU SÉPTIMA EDICIÓN

Fotos: MARIAM USEROS BARRERO.
Texto: ISRA CALZADO LÓPEZ.

La llegada del verano nos trajo un año más, y ya van siete, una nueva edición de la Muestra Alcarreña de Cortometrajes, una cita ineludible en la provincia de Guadalajara que ya se ha convertido en toda una tradición cinéfila y cultural. El escenario fue esta vez el parking del Centro San José de la capital que, gracias al trabajo de los miembros del Cine Club Alcarreño, se acondicionó de tal manera para convertirlo en un más que digno cine al aire libre, donde lo único que faltaron fueron sillas... ya que las casi doscientas personas que anoche allí se congregaron demostraron que, vista la enorme demanda, harán falta más butacas en próximas ediciones.

El acto, que como cada año fue patrocinado por la Diputación Provincial -que concede una subvención de trescientos euros a cada pieza presentada, amén de impulsar su exhibición por la provincia durante toda la época estival dentro del programa "Cine Alcarreño de Ayer y Hoy" junto con el Cine Club y el CEFIHGU- , contó una vez más con el inefable Julián de la Fuente como maestro de ceremonias y proyeccionista, quien rápidamente cedió el micrófono a un presentador improvisado como el simpar Jesús Chicharro.

Como viene siendo habitual, abrió la velada el trabajo de fin de curso de los alumnos del Taller de Cine Aficionado Cámara y Acción, que este año venía bajo el título de UTOPÍA: una ingenua pero a la vez ingeniosa pieza donde se mezclan el humor, la paranoia y la ciencia-ficción, con claros ecos de George Orwell o Ray Bradbury, hecha con pocos medios pero buen gusto al que, para un servidor, sólo le falló el final -quizá esperaba algo más angustioso, tipo LA CABINA de Mercero- .

Mucho más sorprendente aún fue una inesperada pieza de Carlos Gómez-Trigo, CLASE DE BAILE, un trabajo muy breve en duración pero muy intenso en dramatismo y realización, con una coreografía y un montaje impecables y con un protagonista que fue de lo mejorcito de la noche, Frank Feyes, perfecto en su rol de asesino a sueldo. Ésta pieza ha ganado recientemente el premio Jóvenes Artistas de Castilla-La Mancha, sin duda merecidísimo vistos los resultados.

El tándem Ana Gaspar-Elvira Ongil, sin duda dos de los jovencísimos valores en alza de la Asociación Cultural BAIDEFEIS, repetían un año después de STOP para estrenar MIEDO A LA OSCURIDAD, un corto rodado en Guadalajara durante el pasado mes de diciembre. Sátira y humor negro se dan la mano en esta pieza -lástima que caiga en algún que otro fallo de guión evitable- protagonizada por Chus de la Cruz y otro habitual de estos menesteres, Conrado Berlinches, perfecto como siempre en su papel de... Conrado Berlinches.

También por segundo año consecutivo participaba la joven Adela Burgos, conn el título más largo que se recuerda del más de medio centenar de cortos que ya han pasado por la MAC: LA INCREÍBLE PERO CIERTA, O AL MENOS CONVINCENTE, HISTORIA DE LOS Ñ-MEN, un chiste bienintencionado pero fallido a costa del cine de super-héroes -un servidor no podía dejar de pensar en los MYSTERY MEN- cuyo frikismo me hizo añorar el anterior trabajo de su directora, TODAS LAS PEQUEÑAS COSAS, visto en la 7MAC y que, aunque algo previsible, estaba realizado con cariño y buen gusto. Obviamente, si de algo sirve esta Muestra es para dar cabida a todo tipo de creadores y experimentos cinematográficos, y no seré yo quién le quite a nadie sus ilusiones para que haga el corto que le dé y como le dé la gana, pero quien esto suscribe no consiguió entrar en el juego ni reirse con las gracias.

Mucho más sorprendente, y divertido, fue la nueva obra del colectivo MINDUNDI RECORDS, que, encabezados por otro genio renacentista, Jorge Sánchez Cabrerizo, participaban en esta muestra por cuarto año consecutivo, siendo ya sin duda los veteranos de esta cita veraniega. LOS 10 USOS DE LA CUCHARA tiene el hándicap de que su ritmo va de más a menos, pero es de agradecer que, tras DOMOVOI, EL CASO DEL GUIÓN PERFECTO y LEYES, por fin un guión no depende tanto de las situaciones cómicas ni de los gagas audiovisuales, sino de sus personajes que evolucionan a lo largo de todo el metraje, además de hacer gala -como casi siempre- de una narrativa visual poco convencional y sorprendente.

Fue también la noche de los gángsters, ya que hubo dos obras que cuya temática giraba alrededor de este género. EL SINALOENSE, de Héctor García, cuya historia se sitúa entre México y California, posee todos los vicios heredados de Robert Rodríguez y el peor Quentin Tarantino: violencia extrema y gratuita, muchos chingados y putitos y poca sustancia en el guión. Mucho, muchísimo más loable fue LUPARA BIANCA, de Daniel Ramírez, todo un homenaje -también con violencia, sí, pero con una clase y un buen gusto exquisitos- al cine de mafiosos, capos y padrinos, con un tempo perfecto, una fotografía y un montaje sorprendentes y, sobre todo, la enorme presencia de Natalio Martínez, tristemente desaparecido hace poco, que llenaba la pantalla cual Paul Sorvino en UNO DE LOS NUESTROS. Sin duda, de lo mejor de la noche en el que, por ponerle un pero, me sobró un epílogo que poco o nada me aportaba a lo ya visto antes de los títulos de crédito finales...

La velada se cerró, ya con fresco y de madrugada, con la cinta de Jesús Alonso DESEANDO CONOCERTE... -rodada en Guadalalajara hace poco más de un año y cuyo estreno tuvo lugar el pasado mes de abril- , de la cual, me permitiréis, me abstenga de escribir aquí cualquier juicio ya que he sido parte implicada y directa de este proyecto y no sería ni justo ni objetivo.

Finalizó la noche con unas breves palabras de Alberto Sanz, presidente del Cine Club Alcarreño, y una gran foto de familia con todos los participantes, pensando ya, seguro en la 8MAC del 2010.

ADIÓS AL MÍTICO "REY DEL POP"

El cantante Michael Jackson, el Rey del Pop, ha fallecido en Los Ángeles (California, EE.UU.) a los 50 años de edad, víctima de un fallo cardíaco. Los hechos se producían la pasada madrugada (hora española), cuando una llamada al 911 alertó a los servicios de urgencias, que se trasladaron a la residencia del artista en Holmby Hills, donde tuvieron que practicarle una RCP (reanimación cardiopulmonar) antes de trasladarle al Hospital Universitario de California (UCLA). Aunque algunos medios se precipitaron alertando sobre su defunción, lo cierto es que Jackson ingresó en estado muy grave, y entraba en coma poco después de la medianoche española. Poco después, a eso de las 00:33, se anunciaba oficialmente su muerte.

Excéntrico, introvertido, genial, inclasificable, paranoico, obsesivo, solitario... tal vez la imagen final que nos quede de Jackson sea la de un niño que nunca supo ser hombre, la de un tipo que nunca fue conformista ni con su música ni con su físico, y que con el paso de los años su nombre iba irremediablemente ligado a escándalos sexuales o deudas millonarias; pero sus millones de fans en todo el planeta y los aficionados a la música no le pueden negar una carrera tan meteórica como brillante, que revolucionó el mundo de la música entre los años setenta y los ochenta. Procedente de una familia afroamericana de clase media-baja, Michael Jeffrey Jackson ya triunfaba en los escenarios como el benjamín de los Jackson Five, una banda compuesta por él y sus cuatro hermanos mayores y tutelada por su propio padre, y cuyos álbumes vendieron miles de copias además de dejar para la posteridad singles tan tarareados como A, B, C.

En 1979 comenzaba su carrera en solitario con el álbum OFF THE WALL, producido por Quincy Jones -nuevo gurú, por aquel entonces, de la nueva música negra- , cuyos singles DON'T STOP 'TILL YOU GET ENOUGH y ROCK WITH YOU rápidamente alcanzaron el top ten en las listas de éxitos.

Pero sin duda su mayor logro llegaría en 1982, con el lanzamiento de THRILLER, el álbum más vendido de todos los tiempos: BEAT IT, BILLY JEAN o THE GIRL IS MINE -a dúo con su amigo Paul McCartney- formaban parte de este inolvidable disco, y el tema que daba nombre al título, todo un homenaje al cine de terror y de monstruos de la Hammer de los años cincuenta -con cameo incluido de Vincent Price poniendo voz a un terrorífico epílogo- , no sólo destrozó todos los esquemas de la música pop, sino que dejó para la posteridad una excepcional pieza de doce minutos dirigida por John Landis, a medio camino entre el cortometraje y el videoclip, con unas inolvidables coreografías mil veces imitadas y homenajeadas.

Su siguiente vinilo, BAD, le dio la oportunidad de nuevo de trabajar con uno de los grandes -Martin Scorsese dirigía este clip, aún más largo pero menos brillante, en el que aparecía Wesley Snipes- , además de regalarnos algunos temas tan impresionantes como THE WAY YOU MAKE ME FEEL, JUST GOOD FRIENDS -ésta, con Stevie Wonder- , I JUST CAN'T STOP LOVING YOU o la maravillosa MAN IN THE MIRROR.

Tanto le picó el gusanillo de ponerse delante de una cámara que en 1988 le dio por meterse a actor y perpetró el largometraje MOONWALKER, un extraño e incomprensible producto audiovisual mitad videoclip, mitad aventura infantil, a mayor gloria del lucimiento como bailarín de su protagonista pero que, al menos, nos dejó una secuencia musical de las más chulas que se recuerdan, la del bar estilo años treinta de SMOOTH CRIMINAL.

Tras este patinazo -que no defienden ni sus más aférrimos fans- , rápidamente se recuperó con la publicación, en 1991, de DANGEROUS, un trabajo menor comparado con los anteriores pero cuyos singles REMEMBER THE TIME, JAM y, sobre todo, BLACK OR WHITE, dieron la vuelta al mundo y le colocaron de nuevo como número 1 en las listas de ventas. Sin embargo, no hay que ser muy lince para comprobar que el aspecto físico de Jackson había dado un cambio de lo más tremebundo: piel blanca, blanquísima, una nariz afiladísima y unos ojos casi achinados apenas nos dejaban recordar al joven y saludable chaval que nos miraba desafiante desde la cubrierta del disco BAD...

A partir de aquí, el declive: las acusaciones de pederastia, el extraño anuncio de su boda con Lisa Mary Presley -hija del mítico Elvis- , rumores estrafalarios -que si se vestía de mujer, que si dormía en una cámara de oxígeno para mantenerse joven, que si guardaba en su casa el esqueleto del hombre-elefante...- y súbitas cancelaciones de conciertos y giras empañaban la carrera de quien intentaba frenar el paso del tiempo haciendo peaje por el quirófano.

1995 le brindó la oportunidad de resarcirse con su público con la publicación, por vez primera, de un ansiado recopilatorio -que hasta entonces siempre había rechazado- de grandes éxitos, que iría acompañado de un segundo disco con temas completamente nuevos: HISTORY. Aunque vendió de nuevo millones de copias, gracias sobre todo a la primera parte del álbum, lo cierto es que sus nuevas canciones no gustaron a nadie, a pesar de que algunos cortes como YOU'RE NOT ALONE o la ecologista EARTH SONG eran bastante reivindicables.

Hubo más discos, sí, como BLOOD ON THE DANCE FLOOR o un nuevo recopilatorio, MICHAEL JACKSON ONES, pero el sueño parecía roto. Los últimos años han sido un ir y venir de divorcios, segundos matrimonios, obsesión enfermiza por los virus -era habitual verle en público, y al margen de la climatología, siempre bajo un oscuro paraguas, mascarilla y gafas de sol- , niños asomados al balcón, juicios y, por último, ver cómo las deudas le obligaban a tener que subastar Neverland (Nunca Jamás), su impresionante mansión/zoo/parque de atracciones que nada tenía que envidiar a su adorado Disneyworld.

Hoy, como decimos, nos ha dejado un genio y un mito. Lástima que su personalidad nuna estuviera a la altura de su duende. Pero siempre nos quedará su música, una auténtica gozada llena de talento, inspiración, y sentimiento. E.P.D.

FALLECE FARRAH FAWCETT, VÍCTIMA DE UN CÁNCER

La actriz estadounidense Farrah Fawcett, una de las populares protagonistas de la serie televisiva LOS ÁNGELES DE CHARLIE, ha fallecido esta tarde (nueve y media de la mañana, hora local de California), a los 62 años de edad, en el Hospital Saint John de Santa Mónica, a consecuencia de un cáncer contra el que llevaba ya varios años luchando; de hecho, esta batalla había sido relatada por ella misma en un documental, emitido por la NBC, sobre el tratamiento que estaba recibiendo en diferentes clínicas y hospitales de Estados Unidos y Alemania.

Su pareja, el también actor Ryan O'Neil -con quien tuvo un hijo, Redmond, de veinticuatro años- , ya había anunciado hace un par de días en una entrevista en la ABC que la actriz había recibido la extremaunción ante la gravedad de su enfermedad.

POR VERANO, VUELVE EL CINE AL AIRE LIBRE

Imágenes copyright POPULAR TV Guadalajara.

La biblioteca pública de Guadalajara ofrecerá, en el periodo de verano, una selección de películas relacionadas con la playa y una serie de talleres para todos los públicos. Entre los talleres se podrá realizar decoración de cajas rusas, poesía, pintura, talleres fotográficos tanto analógicos como digitales, ilustración, ciencias para los más pequeños y piratas en la biblioteca, una mezcla de actividades desde el punto de vista de los bucaneros.

Además los jardines de la biblioteca harán de sala de proyecciones: "Noches de verano, cine en la playa", con películas como EL LAGO AZUL, MEDITERRÁNEO, LA NOCHE DE LA IGUANA o MUERTE EN VENECIA, entre otras, siempre con la temática de la playa como nexo común.

Por otro lado, los aficionados al cine tienen una cita ineludible como cada año en la celebración de la Séptima Muestra Alcarreña de Cortometrajes (7MAC) que se llevará a cabo mañana viernes 26 de junio, a las diez y media de la noche, en el parking del centro San José, antes de comenzar su gira por el resto de la provincia.

PLAZO ABIERTO PARA PARTICIPAR EN EL FESCIGU 2009

El Festival de Cine Solidario de Guadalajara (FESCIGU) acaba de abrir el plazo de inscripción para participar en la que será su séptima edición, y permanecerá abierto hasta el próximo 14 de agosto que será la fecha límite para hacer llegar las películas y demás material a la organización.

Debido a la crisis, los responsables del FESCIGU han decidido reducir este año el número de secciones, pero no así la calidad de las piezas a exhibirse, algo que caracteriza a este certamen que todos los años toma el pulso a la actualidad del cortometraje nacional ya que muchas de las obras que aquí se premian son posteriormente seleccionadas, y muchas veces galardonadas, en la siguiente ceremonia de los premios Goya: tal fue el caso de cortos como DIEZ MINUTOS, de Alberto Ruiz Rojo; NANA, de José Javier Rodríguez Melcón; o, en la última edición, MIENTE, de Isabel de Ocampo, quien estuvo el pasado mes de mayo en Guadalajara para visitarnos en el último programa de la temporada de ESTO ES ESPECTÁCULO antes de participar en un interesante y dinámico cine-fórum organizado por la Asociación Cultural BAIDEFEIS.

Las secciones que sí continuan en el FESCIGU, además de la Sección Oficial, serán "Hecho en Castilla-La Mancha", con una selección de las mejores piezas realizadas en nuestra región durante el último año, y los "Requetecortos", que, como ya es tradición, cerrará el Festival antes de dar a conocer los nombres de los ganadores.

Como el pasado año, las proyecciones se llevarán a cabo en el Teatro Auditorio Buero Vallejo de Guadalajara del 29 de septiembre al 3 de octubre. Todos los que deseen participar pueden cumplimentar su inscripción on-line a través de la página web del festival, http://www.fescigu.com/, que comenzará a actualizarse a partir de septiembre con la publicación de las obras seleccionadas y de los nombres que compondrán el jurado de este año.

HASTA DIEZ PELÍCULAS PODRÁN LLEGAR A LA FINALÍSIMA DE LOS OSCAR

Sid Gains, presidente de la Academia de Hollywood, anunció ayer una decisión de lo más inesperada: a partir del próximo año, serán diez, y no cinco como hasta ahora, las películas que podrán optar al premio gordo, al Oscar al mejor largometraje.

En los primeros tiempos de la Academia, el número de films que podía optar a este galardón fue incrementando con el paso de los años -en las ediciones de 1931 y 1932 hubo ocho candidatas, y en las de 1934 y 1935, doce- , para quedarse en la decena hasta la edición de 1943 -año en que ganó CASABLANCA, de Michael Curtiz- y, posteriormente, reducir la cifra hasta las cinco que conocíamos en la actualidad. Según Ganis, "después de casi sesenta años la Academia vuelve a sus orígenes, cuándo la competición era más extensa para lograr la mayor recompensa del año". Ganis ha añadido que "el resultado final será, con toda seguridad, el mismo", y que "tener diez candidatas al Oscar va a permitir a los votantes de la Academia reconocer e incluir algunas películas fantásticas que aparecen en el resto de categorías pero que no consiguen situarse en la carrera por el gran premio".

Las candidaturas a los Oscar de 2010, que supondrá la edición número 82 de esta ceremonia, se anunciarán el próximo 2 de febrero, mientras que la gala está prevista para el 7 de marzo de ese año.

ÁLEX DE LA IGLESIA, NUEVO PRESIDENTE DE LA ACADEMIA

Aunque estaba cantado ya que la suya era la única candidatura, el cineasta Álex de la Iglesia no ha podido evitar una gran alegría y satisfacción al verse elegido como nuevo presidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España, tras la votación celebrada ayer domingo en la que resultó nombrado con 204 votos a favor y 43 abstenciones. "Nuestro objetivo van a ser los espectadores. La Academia debe responder a las necesidades y los deseos del público, ya que si una película no se ve, no existe. Queremos que los espectadores estén orgullosos de su cine, y vamos a hacer todo lo posible para conseguirlo, haciendo también mejores películas y estando más cerca de la gente", aseguraba el realizador, que encabeza un equipo cuyos colaboradores más cercanos serán la realizadora y actriz Icíar Bollaín y el director de producción Emilio Pina.

El primer gran reto de De la Iglesia será, como él mismo ha confesado, acercar a todos aquellos que, por un motivo u otro, se han alejado de esta institución en los últimos años, caso de José Luis Garci o los hermanos Agustín y Pedro Almodóvar. Por su parte, Bollaín desea impulsar y fomentar la presencia de mujeres en el mundo audiovisual -"sólo hay un 7 % de realizadoras", puntualizó- , mientras que Pina apuntó un par de novedades como la futura designación de un vicepresidente tercero en las comunidades autónomas que tengan una delegación de la Academia -por el momento, tan sólo en Cataluña- y retrasar la fecha de la Gala de los premios Goya "dos o tres semanas", para que transcurra más tiempo entre en anuncio de las candidatas y la ceremonia y así poder dar mayor promoción a las películas nominadas.

Recordemos que la anterior presidenta de la Academia, Ángeles González-Sinde, abandonó este cargo el pasado mes de abril tras ser nombrada como nueva Ministra de Cultura.

¡FELIZ CUMPLEAÑOS, VIEJO GRUÑÓN!

Hoy queremos felicitar especialmente a uno de los más queridos y carismáticos personajes de Walt Disney, el pato Donald, que cumple la friolera de 75 años. Cascarrabias, gruñón y malhumorado, quien nació casi como un antagonista del almibarado Mickey vio la luz por vez primera en los cortos de animación SINFONÍAS TONTAS y LA GALLINITA CIEGA, ambos de 1934 -aunque algunos estudiosos sostienen que ya había hecho una aparición sobre el papel en una tira cómica tres años antes- , pero pronto se ganó a los más pequeños gracias a sus divertidísimas aventuras, donde compartía dimes y diretes no sólo con el ratón orejudo, sino también con el simpar Goofy o con las traviesas ardillas Chip y Chop.

Con el paso de los años, y debido a su enorme popularidad, la familia de Donald fue creciendo con la incoporación de nuevos miembros patosos; así, fueron llegando su novia, la coqueta Daisy, sus locuaces y astutos sobrinitos, Jorgito, Juanito y Jaimito, o su codicioso pero entrañable tío Gilito, una suerte de plumífero Mr. Scrooge.

Con su propia estrella en el Paseo de la Fama, y con mil y una historietas aún que recorrer, desde ESTO ES ESPECTÁCULO le deseamos el más feliz de los cumpleaños... y que tenga muchos más.

¿A QUIÉN VAS A LLAMAR?

Tal vez algún día, en algún lugar, alguien escriba un sentido y respetuoso tratado sobre un género que a muchos avergüenza de cara a la galería, pero que una mayoría silenciosa no tenemos reparo en reconocer que, para bien o para mal, influyó en nuestra educación fílmica: la comedia americana de los ochenta. Pero, ¿quién no se ha echado alguna carcajada, aunque sea clandestina, con ATERRIZA COMO PUEDAS, LOCA ACADEMIA DE POLICÍA, PORKY'S, LOS DIOSES DEBEN ESTAR LOCOS, ESTA CASA ES UNA RUINA, DESPEDIDA DE SOLTERO, etcétera? Coincidiendo con el 25º aniversario de su estreno en USA, hoy queremos homenajear especialmente a una cinta inolvidable que no solamente ha conseguido sobrevivir al paso del tiempo, sino que popularizó un lema -estribillo de su principal tema musical, obra de Ray Parker Jr.- y un sencillo logo que son ya iconos indiscutibles de aquella década prodigiosa.

Finales de los setenta: un joven de origen checoslovaco, Ivan Reitman, consigue meter la cabeza en Hollywood y debuta en la Meca del Cine como productor de la mano del guionista Harold Ramis, el director John Landis y algunos emergentes actores como el malogrado ex-Blues Brother John Belushi, Tom Hulce, Karen Allen, Kevin Bacon o Donald Sutherland con DESMADRE A LA AMERICANA (1978). Tras el éxito de ésta, pasaría a la dirección formando tándem con Ramis como guionista y ocasional actor de LOS INCORREGIBLES ALBÓNDIGAS (1979) -donde se les uniría por vez primera Bill Murray- y EL PELOTÓN CHIFLADO (1981). Con la llegada al grupete, también como actor/guionista, de Dan Aykroyd -el otro cincuenta por ciento de los Blues Brothers y curtido en el mítico SATURDAY NIGHT LIVE televisivo- , la conjunción dio lugar a LOS CAZAFANTASMAS (1984), la comedia sobrenatural por antonomasia, donde tres científicos de medio pelo montaban un negocio dedicado a la captura de espíritus , fantasmas otros y entes paranormales.

No nos engañemos: la película parte de un planteamiento bastante chorra, y tenía todos los ingredientes para que tamaña americanada se diera un piñazo de padre y muy señor mío. Sin embargo, y contra pronóstico, todo funcionó con la perfección de un reloj suizo: los golpes de humor, elegantes, estaban bien dosificados en el metraje; los efectos especiales, sencillos y divertidos a la vez que espectaculares, adornaban la cinta con genuinos momentos de Sci-Fi; cada actor encarnó a la perfección su papel -Murray como el mujeriego y despreocupado líder del grupo; Aykroyd con ese aire de niño grande; y Ramis como impasible ratón de biblioteca- ; y, sobre todo, la cinta desprendía un buen rollo, un colegueo, un ritmo desenfadado que invitaba a unirse a esta fiesta audiovisual a todo aquel que quisiera entrar en su onda.

Algunas secuencias se convirtieron, por derecho propio, en inovidables momentos que aún hoy recordamos por su genialidad: el inquietante prólogo en la Biblioteca Pública de Nueva York; los huevos friéndose solos en la encimera; los monstruosos brazos que atrapan a una aterrorizada Sigourney Weaver en el sillón de su apartamento; "me ha moqueado"...

Tras el enorme éxito que tuvo el film -no sólo como indiscutible blockbuster del verano del 84, sino también convirtiéndose en una de las cintas más solicitadas en los videoclubs de medio mundo durante posteriores años, además de dar para una serie televisiva animada y videojuegos inspirados en el film- , apenas un lustro después llegaba la inevitable pero innecesaria secuela, CAZAFANTASMAS II (1989), donde repitieron todos al servicio de un producto cuasiprefabricado, con interesantes pinceladas en el guión -ese aterrador espíritu atrapado en un cuadro del Museo de Arte, la niñera fantasmal sobrevolando los cielos, el Titanic llegando a puerto- pero pocos momentos para la espontaneidad y demasiados excesos -el río de mocos, la tostadora bailarina, la Estatua de la Libertad... ¡caminando!- .
Durante los veinte últimos años, las carreras de todos los integrantes del equipo cazafantasmas han transcurrido por sendas bien diferentes y con dispares fortunas. Reitman ha seguido filmando comedias, pero su dudoso talento no ha dado más que para títulos como LOS GEMELOS GOLPEAN DOS VECES (1990), DAVE, PRESIDENTE POR UN DÍA (1993), JUNIOR (1994), SEIS DÍAS Y SIETE NOCHES (1998) o las paupérrimas EVOLUTION (2001) y MI SÚPER EX NOVIA (2006); tras su gran trabajo en ED WOOD (1994), de Tim Burton, Bill Murray ha sabido compaginar el drama y la comedia, hasta el punto de convertirse en musa de Sofía Coppola -LOST IN TRASLATION (2003), por la que fue nominado al Oscar- o Wes Anderson -LIFE AQUATIC (2004)- ; Aykroyd hizo algún secundario destacable -PASEANDO A MISS DAISY (1989), CHAPLIN (1992)- pero su carrera parece abocada al cine familiar de usar y tirar -SARGENTO BILKO (1996), CROSSROADS: HASTA EL FINAL (2002), al servicio de Britney Spears- ; Ramis sí ha sabido adaptarse a los nuevos tiempos, y además de hacer algún cameíllo de vez en cuando -MEJOR... IMPOSIBLE (1997)- , como realizador nos ha regalado algunas de las mejores comedias de los noventa -ATRAPADO EN EL TIEMPO (1993), MIS DOBLES, MI MUJER Y YO (1996), UNA TERAPIA PELIGROSA (1999)- ; Weaver es hoy, tras algunos años de titubeos, secundaria de lujo para todo tipo de papeles y producciones -EL BOSQUE (2004), EN EL PUNTO DE MIRA (2008)- , y protagoniza el esperado regreso de James Cameron al largometraje, AVATAR (a estrenarse en diciembre de 2009); Ernie Hudson, el cuarto cazafantasmas, es un habitual de la serie B fantástica -EL CUERVO (1994) o, más recientemente, DRAGONBALL EVOLUTION (2009)- y de los episódicos televisivos -URGENCIAS, MUJERES DESESPERADAS, LAS VEGAS, BONES...- ; por último, Rick Moranis, además de ser el inolvidable Casco Oscuro de LA LOCA HISTORIA DE LAS GALAXIAS (1987), probó suerte con el cine Disney protagonizando la ingeniosísima CARIÑO, HE ENCOGIDO A LOS NIÑOS (1989) y sus posteriores -y cada vez más flojas- secuelas , pero hacer de Pablo Mármol en la infumable THE FLINTSTONES. LOS PICAPIEDRA (1994) prácticamente dilapidó su carrera.

Ahora, veinticinco años después, mientras circulan mil y un rumores por los mentideros cinéfilos sobre un posible CAZAFANTASMAS III -los más extendidos van desde una secuela al uso con el reparto original hasta un semi-remake protagonizado por Ben Stiller, pero nada hay ni confirmado ni desmentido- , os invitamos a que desempolvéis esta magnífica, descacharrante y entretenidísima comedia con un cómplice guiño y al grito de: "¿A quién váis a llamar? ¡Cazafantasmas!"

DE ROBOTS ASESINOS Y PROFECÍAS BÉLICAS

por ISRA CALZADO LÓPEZ.

Cuando parecía que ya estaba todo el pescado vendido en lo que se refiere a TERMINATOR, hoy se estrena la muy esperada nueva entrega de esta ya mítica saga fílmica. ¿Y qué se nos puede ofrecer de nuevo? Por lo pronto, miedito da el currículum de su director -el de impronunciable nombre, McG, firmante de las aterradoras versiones de LOS ÁNGELES DE CHARLIE- y el hecho de que los dos máximos valedores de la serie, el cineasta James Cameron y el gobernator Arnold Schwarzenegger, hace ya tiempo que poco o nada tienen que ver con la franquicia, podría hechar para atrás a los incondicionales de John Connor y los cyborgs del futuro; sin embargo, da buen feelling que se hayan planteado este film más como un nuevo comienzo tras un desastroso punto y aparte -TERMINATOR 3- y, sobre todo, que el incomparable Christian Bale, uno de los mejores -por no decir el mejor- actores de su generación, sea el héroe del mismo. ¿Verán nuestros ojos el final de la inevitable guerra futura? ¿Ganarán las máquinas o los humanos? Como aperitivo, os ofrecemos un pequeño repaso a lo que, hasta hoy, ha supuesto para el imaginario colectivo las puntuales irrupciones de celuloide de estos androides con piel humana.

TERMINATOR (The Terminator, 1984). Director: James Cameron. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Michael Biehn, Linda Hamilton, Lance Henriksen, Earl Boen, Paul Winfield.
· Lo que cuenta: a nuestra época llega un ser mitad hombre, mitad androide, con un sólo propósito: eliminar a la madre del que en el futuro será líder de los humanos en la guerra contra las máquinas... antes de que este nazca. Desde el año 2029, la resistencia consigue enviar también a un soldado para que sea el protector de la joven.
· Lo que dio: una de las más inesperadas sorpresas de aquel año, un film que costó cuatro duros y, sin llegar a ser un taquillazo -lo que hoy conoceríamos como blockbuster- , sí que superó con creces su presupuesto en la recaudación mundial, a la par que lanzaba al estrellato a su director -posteriormente se haría cargo de la secuela de ALIEN, la aventura submarina ABYSS, los once Oscar de TITANIC... y el resto es historia- y, sobre todo, a su musculoso protagonista, el ex-culturista austríaco de apellido impronunciable.
· Para la posteridad: un inolvidable y electrizante clásico de la ciencia-ficción de los ochenta, una cinta de terror tecnológico oscura y fascinante; un macguffin argumental que ha servido de posterior inspiración para ventajados alumnos -Larry y Andy Wachowski y su MATRIX le deben mucho, ¿o no?- ; y una coletilla que todos hemos pronunciado con una media sonrisa alguna vez: "Volveré" ("I'll be back").

TERMINATOR 2. EL JUICIO FINAL (Terminator 2. Judgment Day, 1991). Director: James Cameron. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, Joe Morton.
· Lo que cuenta: de nuevo, desde el futuro, Skynet -líder de las malvadas máquinas- manda un nuevo Terminator a través del tiempo para eliminar a su antagonista, John Connor, cuando éste no es más que un chaval. Los humanos podrán también mandar un ángel de la guarda para él.
· Lo que dio: una secuela que por momentos parece un remake de gran presupuesto -las líneas argumentales básicas vienen a ser las mismas- en la que el cyborg que conocimos en los ochenta ahora es bueno -reprogramado por los humanos para proteger al crío y a su madre-y el villano de turno es una especie de demonio camaleónico de metal líquido capaz de adoptar diversas formas.
· Para la posteridad: Cameron supo sortear el hándica de un planteamiento algo endeble -por su falta de originalidad- con un asombroso sentido de la acción más dura, aderezado con las más espectaculares secuencias jamas vistas hasta entonces, unos revolucionarios efectos especiales que aún hoy nos dejan boquiabiertos y un gamberrete sentido del humor que posteriormente daría plena rienda suelta en la descacharrante MENTIRAS ARRIESGADAS (1994).

TERMINATOR 3. LA REBELIÓN DE LAS MÁQUINAS (Terminator 3. Rise of the Machines, 2003). Director: Jonathan Mostow. Intérpretes: Arnold Schwarzenegger, Nick Stahl, Claire Danes, Kristanna Loken.
· Lo que cuenta: como no hay dos sin tres, mismo planteamiento que en las anteriores; ahora John Connor es un joven problemático, alcohólico y drogadicto (?!), y el malo de la función es una escultural top-model cibernética con eterna cara de mala leche.
· Lo que dio: una irregular y superflua continuación sin las virtudes que le insuflaba su creador, el inimitable James Cameron -al que no tuvieron ni la deferencia de poner en créditos como creador de los personajes- ; a Jonathan Mostow, director de la muy reivindicable U-571, el proyecto le vino grande y se limitó a acumular torpemente explosiones de saldo y saturadas onomatopeyas, mientras su héroe Arnold intentaba mantener una carrera ya inevitablemente encaminada hacia su ocaso -¿o hacia la Casa Blanca haciendo escala como gobernador de California?- , en barrena precisamente desde que hiciera con Cameron la ya citada MENTIRAS ARRIESGADAS.
· Para la posteridad: ya cansaba que el obsoleto Schwerzie ganara siempre -por cierto, una pasadita de Just-For-Men tampoco le habría ido mal al personaje- ; extrañábamos más que nunca a ese genio de James Cameron -por entonces, tras el éxito post-TITANIC, le dio por los documentales submarinos- ; y, en definitiva, parecía agotarse la gallina de los huevos de oro con una entrega que, más que cerrar puertas, dejaba demasiados cabos sueltos para una eventual y conformista cuarta entrega que nunca llegó... y que esperemos no sea ésta que se estrena hoy.

No quiero dejar de recordar un semi-spinoff televisivo, LAS CRÓNICAS DE SARAH CONNOR, una entretenida y curiosa miniserie televisiva -tan sólo dos temporadas- cuya trama se desarrolla entre el segundo y el tercer largometraje y que se ha convertido ya, por méritod propios, en objeto de culto por los aficionados a la ciencia-ficción.

Veremos a ver qué nos depara este TERMINATOR SALVATION. ¿Nos torturarán con más de lo mismo? -insistimos: la fórmula está más que agotada- ¿O viviremos toda una renovación/revolución como hizo Christopher Nolan con sus impagables BATMAN? Os mantendré informados.

Volveré :-)

FALLECE EL ACTOR DAVID CARRADINE EN EXTRAÑAS CIRCUNSTANCIAS

El inolvidable KUNG FU televisivo, David Carradine, ha sido hallado muerto hoy jueves en su habitación en un hotel de Bangkok, según ha confirmado la embajada de Estados Unidos en Thailandia. Al parecer, según fuentes policiales no identificadas al diario The Nation, el actor habría podido fallecer en la noche de ayer miércoles o durante la pasada madrugada, y se apunta el extremo -aún no confirmado oficialmente- que podría haberse suicidado.

El intérprete, de 72 años, se encontraba en el país asiático rodando una película, y fueron los propios miembros del equipo los que extrañaron su ausencia al no aparecer a la hora de cenar; fue un miembro del equipo de producción el que se acercó a buscar al actor y se encontró con tan desoladora escena.

La carrera de Carradine comenzó allá por los años setenta, cuando una serie televisiva sobre las aventuras de un monje shaolín de ascendencia chino-americana le convirtió en uno de los rostros más populares de la pequeña pantalla. También pudimos verle en el cine, en películas como CANNONBALL (1976), EL HUEVO DE LA SERPIENTE (1977), ALERTA ROJA: NEPTUNO HUNDIDO (1978), EL DESAFÍO DEL CÓNDOR (1979), RÍO ABAJO (1984) o LOS SEÑORES DE LA GUERRA (1988). Durante los noventa básicamente tan sólo le pudimos ver en algún episódico para televisión o en producciones de serie B, hasta que el incombustible Quentin Tarantino decidió recuperarle para el gran público convirtiéndole en el macguiffin de su díptico KILL BILL (2003, 2004).